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Insgesamt 21 Autorinnen und Autoren aus verschiedenen Bereichen der Kunst- und Kulturpädagogik sowie der Kunstwissenschaft und Erziehungswissenschaft stellen in anschaulichen Beiträgen den gegenwärtigen Stand der Kunstpädagogik vor. Hierbei treten neben die theoretischen Diskurse unterrichtspraktische Erfahrungsberichte. Unterschiedliche Facetten der gegenwärtigen Kunstpädagogik bzw. Kunstdidaktik werden behandelt, die meist auch mit dem Namen Adelheid Sievert bzw. Adelheid Staudte aufs Engste verbunden sind. Ihr ist dieses Buch als Festschrift gewidmet. Die aktuellen Positionen werden in Bezug auf drei Themenfelder entwickelt: (1) "Ästhetische Erziehung an schulischen und außerschulischen Lernorten", (2) "Dimensionen ästhetischen Verhaltens sowie Aspekte der Kinder- und Jugendzeichnungsforschung" und (3) "Gender und Kunstpädagogik".
Providing a distillation of knowledge in the various disciplines of arts education (dance, drama, music, literature and poetry and visual arts), this essential handbook synthesizes existing research literature, reflects on the past, and contributes to shaping the future of the respective and integrated disciplines of arts education. While research can at times seem distant from practice, the Handbook aims to maintain connection with the live practice of art and of education, capturing the vibrancy and best thinking in the field of theory and practice. The Handbook is organized into 13 sections, each focusing on a major area or issue in arts education research.
This book introduces current concepts in art teaching and the historical roots of the discipline. The complex causal framework linking education and art serves as the starting-point and the thread on which the presentation is based. The professional fields involved in art teaching - particularly art teaching in schools - and the target groups and methods are then discussed in detail. The volume also provides an in-depth introduction to central fields of scholarly research on art and provides information about the most important questions for study courses.
Introduction: a peculiar experiment -- Kinaesthetic knowing: the nineteenth-century biography of another kind of knowledge -- Looking: Wölfflin's comparative vision -- Affecting: Endell's mathematics of living feeling -- Drawing: the Debschitz school and formalism's subject -- Designing: discipline and introspection at the Bauhaus -- Epilogue
"Learning Mind: Experience Into Art is astonishing in its range of authors, depths of perception, and subjects, gliding elegantly among three thematic clusters, from 'Being of Being an Artist' to 'Making Art and Pedagogy' and, finally, to 'Experiencing Art.' The editors have brilliantly and imaginatively realized the promise of their anthology's tantalizing, terse title."--Moira Roth, author of Traveling Companions/Fractured Worlds "Jacob and Baas have gathered together an exceptional group of some of the most articulate writers about art of this generation, as well as some of the most intelligent, thoughtful, esteemed and socially engaged artists. The Learning Mind invites them to speak from their own experiences with art; what emerges are important biographical moments of insight about the way art is a device for transforming consciousness."--Jennifer Gonzalez, University of California, Santa Cruz
"Die 35 Beitr�ge, die diese Festschrift ausmachen, sind sehr sch�n ediert [�] Am Ende dieser ausgezeichneten Festschrift findet man ein Verzeichnis der Schriften von Dieter Stellmacher� Gern gratulieren wir dem Kollegen Stellmacher zu beidem, zu seiner Festschrift und zu seiner allgemein wissenschaftlichen Leistung." Zeitschrift fuer Dialektologie und Linguistik Inhalt: W. Seibicke: Das Namenglied DIET in deutschen Vornamen H. Blume: Eine unbekannte mittelniederdeutsche Handschrift von H. Botes Schichtbuch M. Durrell: Zum Ausgleich der Ablautalternanzen im Niederdeutschen H. Kr�ger: Niederdeutsche Autographe in Walsroder Gebetbuechern M. Lehmberg: G�ttinger Schreibsprache bei Beg...
International review of general linguistics.
Wolfgang Legler liefert mit dem vorliegenden Buch einen kompakten Überblick über die Entwicklung des Zeichen- und Kunstunterrichts von der Renaissance bis zum Ende des 20. Jahrhunderts. Der Schwerpunkt liegt dabei weniger auf historischer Vollständigkeit als im Aufzeigen von ideengeschichtlichen Entwicklungen, wechselnden fachlichen Orientierungen und der jeweils wirksamen kulturellen, politischen und/oder ökonomischen Kontexte. Die Einführung in die Fachgeschichte wird so auch zu einer Einführung in kunstpädagogisches Denken. Dem ursprünglichen Charakter einer einführenden Vorlesung entsprechend können die vierzehn Kapitel des Buches auch einzeln oder abweichend von der chronologischen Abfolge gelesen werden. Das Buch richtet sich an Studierende und Lehrende der Kunstpädagogik an Hochschulen sowie praktizierende Kunstlehrerinnen und Kunstlehrer, stellt aber auch für fachfremde Interessierte eine spannende und informative Lektüre dar.