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La mostra e il catalogo illustrano il metodo creativo di Alighiero Boetti (1940-1994), un artista "singolare" che nel tempo à ̈ riuscito a diventare "plurale", cambiando nel 1972 il proprio nome in Alighieroamp;Boetti. Torinese d'origine, à ̈ stato tra i piÃ1 importanti esponenti del movimento Arte povera e dell'Arte Concettuale. Nel corso della sua vita si avvicina a molteplici discipline dalla musica alla matematica, dalla filosofia all'esoterismo, dalle culture africane a quelle del Medio ed Estremo Oriente, verso le quali compie molti dei suoi viaggi. Ogni progetto artistico ha sempre al centro un primo momento di ideazione, svolto singolarmente dell'artista, e poi concretizzato, ma...
Alighiero Boetti was an innovative artist originally associated with the Arte Povera group in Turin. This comprehensive overview of his work is published on the occasion of a touring exhibition and explains why he remains influential and inspiring nearly two decades after his death.
Alighiero Boetti. Photocopies' is the volume related to a special project: COLOUR=REALITY. B+W=ABSTRACTION (except zebras) developed by Hans Ulrich Obrist, artistic director of the Serpentine Gallery in London, and Agata Boetti, director of the Alighiero Boetti Archives, and is on show at the Fondazione Cini in Venice, in conjunction with 'Alighiero Boetti: Minimum/Maximum' an exhibition curated by Luca Massimo Barbero.0The project explores Boetti?s strongly dialectic thought process as it revolves around the theme of photocopies.0The volume contains extensive written material, including an introductory essay by Obrist, another by Agata Boetti, a long, previously unpublished conversation bet...
The exhibition is composed of examples from some of the artist's most important series, including Camouflage canvases from the 1960s, Alternating 1 to 100 and Vice Versa Kilims from the 1990s and the well-known Maps from 1971-1992. These works feature Boetti's signiture use of textiles as his medium, including various woven wool pieces as well as embroidery. The show will also include two significant self-portrait sculptures, one from the beginning of his career, "Me Sunbathing in Turin on 19 January 1969," and another from the end, "Self-Portrait, 1993."
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This second part of the cataloge of the work of Boetti, an artist who, to begin with, associated himself with the Arte Povera movement, looks at the crucial period when his work took the form of conceptual poetry. An artist who loved experimenting with n
"Alighiero e Boetti. Oltre il libro" ripercorre l'ampio lavoro a stampa di Alighiero Boetti, dai suoi libri d'artista ai manifesti e inviti per le mostre passando per la lunga collaborazione con "Il Manifesto". Boetti è stato insieme compositore e direttore delle sue opere, scivolando dal ruolo di "faber" a quello di grafico, per riscrivere e ridisegnare da sé i materiali informativi sul suo lavoro. È così che sono nati i libri d'artista, pochi volumi avvolti da copertine rigide di tela rossa - marchio di fabbrica di Boetti - uniti da una caratteristica comune: quella di essere dei veri e propri manufatti artigianali dove la tradizione editoriale e quella dell'arte si incontrano. I libri di Alighiero Boetti raccontano di un osservatore svagato della propria epoca che ci parla delle sue ossessioni e della sua volontà di andare oltre il modo in cui le cose appaiono, oltre la superficie, per accedere a uno strato più profondo dell'essere e a una conoscenza nuova, sintetica e intima della realtà sensibile. Nel libro d'artista Boetti giunge a un'autentica astrazione della realtà, sondando l'insondabile, e afferrando l'inafferrabile definizione di ciò che ci circonda.
Taking a critical and comprehensive look at the work Boetti made in the wake of his association with the Arte Povera movement--when he renamed himself Alighiero e Boetti--this volume addresses his explorations of convention in Western culture. Highlighted here are Boetti's conceptual exploration of mathmatical orders and language, his participatory method of working and his conception of the role of the artist in society as a "shaman showman."
The text in this book is in fact a dialogue which is perhaps the best way to critically approach suc h a difficult work, also because it fully respects one of the standard practices invented by Boetti. The conversation is between three people.