You may have to Search all our reviewed books and magazines, click the sign up button below to create a free account.
None
Visual continuity in sequels poses a daunting challenge for filmmakers as they strive to maintain coherence while expanding upon established narratives and visual aesthetics. With cinema's evolution, audiences' expectations have grown more sophisticated, demanding seamless transitions and immersive experiences across film series. However, achieving this continuity requires a delicate balance between honoring the original work and introducing innovative elements to captivate viewers. Addressing this complication is the book, Studies on Cinematography and Narrative in Film: Sequels, Serials, and Trilogies, which emerges with a comprehensive approach. By delving into the interplay between cinematography and narrative structure, this book offers invaluable insights for filmmakers seeking to navigate the complexities of sequel production. Through meticulous analysis of prominent film series and theoretical frameworks, it provides a roadmap for achieving visual coherence while pushing creative boundaries.
There are many elements in the concept of visual continuity, and they are all interrelated. In films or film series that are described as sequels, establishing a visual integrity relationship between films comes to the fore. The concept of the sequel appears in two ways. Sometimes, while the ideas are scripted, the story is divided into more than one part. Sometimes the story is planned as a single movie, and after a certain time, it can be realized as a follow-up movie/film for different reasons. In both systems of expression, it is necessary to seek harmony between all elements of visual design. Examinations and Analysis of Sequels and Serials in the Film Industry examines certain contents through the concepts of cinematography and narrative, focusing more on the practical side of cinema and partially on the theoretical side. It examines samples, sequels, serials, and trilogy universes on the axis of cinematography and narration. Covering topics such as film landscape, repeated narrative elements, and storytelling, this premier reference source is an excellent resource for film industry workers, film students and educators, sociologists, librarians, academicians, and researchers.
Global Journalism Practice and New Media Performance provides an overview of new and traditional media in their political, economic and cultural contexts while exploring the role of journalism practice and media education. The authors examine media systems in 16 countries, including China, Russia and the United States.
None
None
İçinde bulunduğumuz dijital medya çağı yaşamı köklü bir şekilde değişikliğe uğratmaktadır. Etkileşimli, çok yönlü iletişim içeren ve bir tür bilgi işlem kaynağı olarak ifade edilen dijital medya günümüz dünyasının merkezi durumuna gelmiştir. Schulz'a göre, dijital medya; “medyanın geleneksel olandan etkileşimli olana doğru evrimleşmesidir”. Bu teknolojik gelişmeler tarafından etrafı sarılan bireyin yaşamı da, ona sunulan iletişim araçlarıyla ve kendinin bizzat katıldığı iletişim şebekeleriyle biçimlenmektedir. İnternet, sosyal ağlar, bilgisayar oyunları ve çoklu ortamlara sahip diğer etkileşimli yapılarla kullanıcı sürecin o...
Her yenilik insan hayatını değiştirirken değişmeyen tek şey insanoğlunun iletişime olan ihtiyacı olmuştur. Öyle ki 2. Dünya savaşından sonra akıllandığı düşünülen insanoğlu 2022 yılının Mart ayı içinde yeni bir savaşın gölgesinde yine bedel ödemektedir. Rusya’nın Ukrayna’na topraklarına girmesi sonucunda çıkan bu yeni savaş iletişim kavramının yine yerini iletişimsizliğe bıraktığının açık bir delili olarak kendini göstermektedir. Bir an önce bu savaşın bitmesi dileklerimizi burada ifade ederken iletişimde fark yaratması için ortaya koymaya çalıştığımız ‘İLETİŞİM FARK YARATIR’ kitabımızla iletişim boyutunda alana ve tüm dünya barışına katkı sağlamaya çalıştık.