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Aprendiz de clown... apresenta uma abordagem contemporânea sobre a arte da palhaçaria, fundamentado por uma pesquisa na qual teoria e prática convergem para um método que contribui para o aperfeiçoamento de todos os interessados no assunto: alunos de graduação e pós-graduação em artes cênicas, atores e pesquisadores de circo e teatro, além de profissionais da educação e demais áreas afins. Nesta obra, diferentemente de outras que abordam essa temática, a autora traça de forma didática, lúdica e poética um roteiro que vai desde o seu percurso pessoal, passando pelo processo de elaboração e refinamento do clown, até a criação da técnica ritual única à iniciação em uma das mais antigas tradições cômicas da humanidade. Ao fazer uso de uma escrita descomplicada que envolve, fascina e conduz com maestria o leitor, Ana produz um material eloquente, tratando de relações simbólicas e artísticas que dão forma a uma tessitura pedagógica até então inédita no Brasil e que é trazida a público pela Paco Editorial. (Luciano Pfeifer, professor do Mackenzie de Campinas/SP)
O décimo sexto volume da Coleção Educação considera que a formação continuada dos professores é um processo constante, principalmente no contexto contemporâneo, que está sempre em processo de mutação, não se mantendo estático. Assim, as discussões trazidas nesta obra apresentam algumas das diversas questões que podem surgir a partir dos desafios apresentados aos professores, demonstrando a importância do desenvolvimento dentro da Educação para que esses profissionais possam sempre manter o seu papel como profissionais capazes se locomover nessa realidade social que requer cada vez mais do indivíduo.
Este livro vai contar como foi potente realizar um processo criativo em Drama em um ambiente virtual. Sabe que uma amiga minha, a Renata Ferreira, disse que este livro não é apenas um livro, "mas uma aventura que nos provoca a imaginar a aula de teatro com um dado novo: uma viagem vertiginosa multidimensional", achei chique. Vamos atravessar o espelho juntas e nos aventurar?
Este livro representa a continuidade de um trabalho iniciado pelas organizadoras com a publicação do primeiro Palhaças na universidade, editado em 2022. Ana Wuo e Daiani Brum há anos têm se empenhado no esforço de criar conteúdo bibliográfico em rede e dar visibilidade a pesquisadoras e palhaças que trazem perspectivas feministas para suas produções. Além disso, esta publicação oferece importantes reflexões sobre a necessidade de aliar tais perspectivas a trabalhos artísticos, uma vez que o cenário brasileiro destaca-se pelos índices nocivos de desigualdade de gênero, raça, etnia e classe, entre outros marcadores sociais. Assim, a obra figura como uma das primeiras, no Brasil, a relacionar a comicidade, os estudos de gênero e os feminismos.
Nesta obra, Márcio Silveira dos Santos descreve, contextualiza e analisa procedimentos de criação de dramaturgias para o teatro de rua, tendo como recorte de pesquisa três textos que escreveu para diferentes grupos de teatro. Com o aporte teórico e metodológico das áreas das artes cênicas e dos estudos literários, investiga, estabelece conceitos e compila elementos constitutivos da modalidade que denomina de Dramaturgia Porosa. Também examina a presença de outras modalidades de dramaturgias para teatros de rua em suas obras, como a Camelôturgia e a Cenopoesia, considerando as múltiplas dimensões do texto teatral e de suas montagens numa perspectiva de reflexão crítica acerca ...
O livro EU - TERNURINHA: O processo criativo e curativo da atriz-personagem a partir de seus excessos e vivências nas ruas, e o ativismo político e feminista que compõe suas teatropalestras apresenta a pesquisa da atriz Stefanie Liz Polidoro realizada entre os anos de 2016 e 2020, durante seu curso de doutoramento em Teatro na UDESC, relacionada às vivências pelas ruas com sua personagem bufonesca Ternurinha.
O presente livro tece uma singular abordagem sobre a atuação de mulheres palhaças como palhaças, artistas e pesquisadoras nos âmbitos acadêmicos, artísticos e sociais. O tema é pioneiro entre os livros publicados no Brasil e no mundo, trazendo um conteúdo que mescla os estudos de gênero e a atuação palhacesca nos contextos artístico, pedagógico e de pesquisa. O livro promove estudos e discussões teórico-metodológicas na graduação, pós-graduação, grupos de pesquisa e cursos de formação, iniciação de palhaças e palhaços no país. A obra elucida o tema mulher palhaça, por meio de abordagens e questionamentos na sociedade contemporânea, revelando um movimento de gênero e suas conquistas expandidas dentro e fora da academia.
Em Estudos de Comicidade e Circo temos uma tentativa de nos revelar o circo e a sua comicidade de diversas formas. É um convite para que o leitor seja também protagonista desta escrita, ao permitir-se ir ao encontro com a descoberta de novos conhecimentos compilada nesta obra, e ao permitir que estes conhecimentos sejam repassados em cada novo horizonte, de acordo com a sua poética pessoal. Mesmo sendo uma linguagem que traz investigações relativamente recentes em comparação às outras aéreas do conhecimento de facetas artísticas, a linguagem circense e da comicidade, é um campo investigativo que tem apresentado um material riquíssimo, chamando a atenção de outras aéreas não artísticas, como a sociologia, antropologia, história, educação física entre outras.
Um dos principais objetivos de "A condição do ator em formação: por uma fenomenologia da aprendizagem e uma politização do debate" é produzir outros recortes no conjunto do dizível e do vivível, outras imagens do que pode ser o ator, é contribuir para que este possa pensar suas dificuldades a partir de suas próprias condições (e não apesar delas), para que possa construir seus próprios parâmetros, seus próprios valores, sua própria metodologia, ao invés de – desde sua primeira aula de teatro – tentar coincidir e se adequar ao que já está aí dado pelo discurso dominante enquanto princípios fundamentais. Esta publicação é destinada a estudantes, professores, profissionais e interessados pelos processos de ensino-aprendizagem em Artes Cênicas.
Reunimos neste volume escritas sobre as experiências de arte-educadores partindo de seus cotidianos nas escolas. Elas apresentam reflexões que perpassam a dança, o teatro, as artes visuais e a música, a fim de fomentar provocações sobre suas práticas num compartilhamento das possibilidades da arte na educação básica. Apresentamos uma diversidade de ações resistentes a precarização da arte na educação. Demarcamos um território evidenciando os agentes possíveis de transformação de realidades tendo as experiências como ponto imprescindível em consonância com os agentes que participam desse processo de ensino-criação.