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Jewish Men and the Holocaust: Sexuality, Emotions, Masculinity
During the Holocaust, amid death and violence, Jewish men were not mere powerless victims. Linking gender studies with a history of sexuality and emotions will highlight intimate agency, power struggles, negotiations of relationships, social dynamics, and representations of masculinities. Considering the agency and vulnerability will further convey intimate choices, the representation of masculine ideals, intimate violence, and the expression of various emotions such as honour and love. As research on the Holocaust often links women with sexuality or portrays women as gendered beings, it is crucial to excavate the intimate, hidden lives of Jewish men and their specific intimate experiences a...
The Naked Truth
"In the popular imagination, turn-of-the-century Vienna is a cerebral place, marked by Freud, the discovery of the unconscious, and the advent of high modernist culture. But as historian Alys George argues, this stereotype of Viennese Modernism as essentially "heady" overlooks a rich cultural history of the body in the period. Spanning 1870 to 1930, The Naked Truth is an interdisciplinary tour de force that recasts the visual, literary, and performative cultures of the era and offers an alternative genealogy of this fascinating moment in the history of the West. Starting with the Second Vienna Medical School and its innovations in anatomy and pathology, George traces an emerging culture of b...
Giallo!
Traces the giallo mystery/horror genre from its genesis in Italian cinema of the 1960s and 1970s to its contemporary place in the global cult-film canon. Italian giallo films have a peculiar allure. Taking their name from the Italian for "yellow"- reflecting the covers of pulp crime novels-these genre movies were principally produced between 1960 and the late 1970s. These cinematic hybrids of crime, horror, and detection are characterized by elaborate set-piece murders, lurid aesthetics, and experimental soundtracks. Using critical frameworks drawn from genre theory, reception studies, and cultural studies, Giallo! traces this historically marginalized genre's journey from Italian cinemas to the global cult-film canon. Through close textual analysis of films including The Girl Who Knew Too Much (1963), Blood and Black Lace (1964), The Bird with the Crystal Plumage (1970), The Black Belly of the Tarantula (1971), and The Case of the Bloody Iris (1972), Alexia Kannas considers the rendering of urban space in the giallo and how it expresses a complex and unsettling critique of late modernity.
Italian Giallo in Film and Television
Since the release in 1929 of a popular book series with bright yellow covers, the Italian word giallo (yellow) has come to define a whole spectrum of mystery and detective fiction and films. Although most English speakers associate the term giallo with the violent and erotic thrillers popular in the 1960s and 1970s from directors like Mario Bava, Dario Argento, Lucio Fulci and others, the term encompasses a wide range of Italian media such as mysteries, thrillers and detective stories--even comedies and political pamphlets. As films like Blood and Black Lace (1964) and Deep Red (1975) have received international acclaim, giallo is a fluid and dynamic genre that has evolved throughout the decades. This book examines the many facets of the giallo genre --narrative, style, themes, and influences. It explores Italian films, made-for-TV films and miniseries from the dawn of sound cinema to the present, discussing their impact on society, culture and mores.
Der jüngste Tag / Ein Dorf ohne Männer
Der vorliegende Band vereint zwei späte Stücke Horváths, das Schauspiel Der jüngste Tag und das Lustspiel Ein Dorf ohne Männer, beide 1937 erschienen und als Teile einer vom Autor geplanten Komödie des Menschen in sieben Teilen gedacht. In dem düsteren Schauspiel Der jüngste Tag verbindet der Autor volksstückhafte Elemente mit einer metaphysisch grundierten Schuld-Thematik, die eher an eine klassische Tragödie erinnert. Das Schuldigwerden erfasst hier epidemieartig nicht nur den Bahnhofsvorstand Hudetz und die Wirtstochter Anna, sondern allmählich die ganze Dorfgemeinschaft, die den vermeintlichen Mörder sucht. Zugleich liefert Horváth mithilfe eines dramatischen Tricks eine prÃ...
FILM-KONZEPTE 73 - Luis Trenker
Luis Trenkers Medienkarriere reicht vom Schauspieler und Filmemacher zum Filmproduzenten und Medienstrategen, vom Stummfilm und Weimarer Kino bis zum Nachkriegskino und Fernsehen. Seine alpinistische Körper-Performance verhalf ihm zu seinem Debüt im Bergfilm. Als Schauspieler, Regisseur, Drehbuchautor und Produzent konnte sich Trenker ab 1931 in Form von teils mehrsprachig produzierten Spielfilmen einen Namen machen. Dank seines Gespürs für die ästhetischen und performativen Anforderungen der jungen Fernsehlandschaft der Nachkriegszeit gelang ihm nach 1945, trotz seiner Involvierung in die Medienlandschaft des deutschen und italienischen Faschismus, ein mediales Comeback. Die (Dis-)kontinuitäten in Trenkers Werk werden in diesem Band in Form von sechs Beiträgen untersucht: Mit den Filmen Les Chevaliers De La Montagne (Der Sohn der weissen Berge, 1930), Der Rebell (1932), Il Prigioniero Della Montagna (Flucht in die Dolomiten, 1955) und den TV-Serien "Luis Trenker erzählt" (1959–1973) und "Luftsprünge" (1969–1970) widmen wir uns sowohl Klassikern als auch weniger beleuchteten Produktionen.
Ein Sklavenball. Pompeji
Die Posse Ein Sklavenball und die daraus entwickelte Komödie Pompeji (1937) sind die beiden letzten vollendeten Dramen Ödön von Horváths. Vor allem Pompeji nimmt eine besondere Stellung ein, da Horváth das Stück als Teil seiner „Komödie des Menschen“ hervorhob, einem unvollendeten Zyklus, der die Menschheitsgeschichte angesichts der Umbruchserfahrungen von Faschismus und Exil dramatisch reflektieren sollte. Obwohl Zeitgenossen Pompeji als reifste Arbeit Horváths würdigten, gerieten beide Stücke lange in Vergessenheit. Ein Sklavenball wie Pompeji gehören zu den am wenigsten beforschten und am seltensten aufgeführten Stücken des Spätwerks. Dem gegenüber steht eine immense FÃ...
Briefe, Dokumente, Akten
Der Band „Briefe, Lebensdokumente, Akten“ der Wiener Ausgabe sämtlicher Werke Ödön von Horváths erfüllt eine lange bestehende Forderung der Forschung zu Ödön von Horváth nach einer verlässlichen Gesamtedition des biographischen Quellenmaterials. Ein separater Anhang erschließt darüber hinaus die erhaltenen und zugänglichen behördlichen Akten, die zu Horváths Person angelegt wurden. Kernstück des Bandes sind die insgesamt knapp 200 Briefe, Postkarten und Telegramme von und an Horváth, die zu einem guten Teil hier erstmals publiziert vorliegen. Sie bieten zahlreiche Ansatzpunkte für eine neuerliche Auseinandersetzung mit dem Autor. Sie zeigen seine Vernetzung im literarisc...
Lungau
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