Welcome to our book review site go-pdf.online!
You may have to Search all our reviewed books and magazines, click the sign up button below to create a free account.
Contemporary Mise en Scène
‘We have good reason to be wary of mise en scène, but that is all the more reason to question this wariness ... it seems that images from a performance come back to haunt us, as if to prolong and transform our experience as spectators, as if to force us to rethink the event, to return to our pleasure or our terror.’ – Patrice Pavis, from the foreword Contemporary Mise en Scène is Patrice Pavis’s masterful analysis of the role that staging has played in the creation and practice of theatre throughout history. This stunningly ambitious study considers: the staged reading, at the frontiers of mise en scène; scenography, which sometimes replaces staging; the reinterpretation of classi...
Contemporary European Theatre Directors
'An invaluable book that we shall all be using for a long time to come' - Michael Billington Contemporary European Theatre Directors is an ambitious and unprecedented overview of many of the key directors working in European theatre over the past fifty years. It is a vivid account of the vast range of work undertaken in European theatre during this period, situated lucidly in its artistic, cultural and political context. The resulting study is a detailed guide to the generation of directors whose careers were forged and tempered in the changing Europe of the 1980s and 1990s. The featured directors are: Calixto Bieito, Piotr Borowski, Romeo Castellucci, Frank Castorf, Patrice Chéreau, Lev Do...
'Other' Spanish Theatres
'Other' Spanish Theatres challenges established opinions on modern Iberian theatre through a consideration of the roles of contrasting figures and companies who have impacted upon both the practice and the perception of Spanish and European stages. In this broad and detailed study, Delgado selects six subjects which map out alternative readings of a nation's theatrical innovation through the last century. These six subjects include Margarita Xirgu, Enrique Rambal, María Casarest and Nuria Espert.
Echo's Voice
Helene Cixous (1937-), distinguished not least as a playwright herself, told Le Monde in 1977 that she no longer went to the theatre: it presented women only as reflections of men, used for their visual effect. The theatre she wanted would stress the auditory, giving voice to ways of being that had previously been silenced. She was by no means alone in this. Cixous's plays, along with those of Nathalie Sarraute (1900-99), Marguerite Duras (1914-96), and Noelle Renaude (1949-), among others, have proved potent in drawing participants into a dynamic 'space of the voice'. If, as psychoanalysis suggests, voice represents a transitional condition between body and language, such plays may draw their audiences in to understandings previously never spoken. In this ground-breaking study, Noonan explores the rich possibilities of this new audio-vocal form of theatre, and what it can reveal of the auditory self.
Le théâtre en France de 1968 à 2000
Cette étude prend sa place dans la série d'ouvrages lancée par les Éditions Honoré Champion qui retrace l'histoire du théâtre français depuis ses débuts jusqu'à la fin du XXe siècle. Elle commence par une analyse approfondie de la grande déflagration de 1968. Elle montre l'importance des " événements" pour la vie théâtrale en France tant sur le plan politique et administratif que sur le plan artistique et esthétique. Elle suit par ailleurs l'évolution des mouvements successifs : la création collective ; la mise en scène ; le théâtre d'expression physique ; le théâtre du quotidien; la nouvelle dramaturgie. Les carrières des grands créateurs sont étudiées: les metteurs en scène tels Antoine Vitez, Ariane Mnouchkine, Patrice Chéreau ou Peter Brook ainsi que les dramaturges comme Michel Vinaver, Bernard-Marie Koltès, Jean-Lue Lagaree ou Philippe Minyana. Dans les annexes, on trouvera des tables chronologiques; une table historique des CIDN, CDR, CDNE.1, TN; une table historique des mises en scène significatives.
L'Amérique selon Sartre
Yan Hamel est professeur de littérature à la TÉLUQ. Il est membre du Groupe d’études sartriennes (Paris) et de la North American Sartre Society, dont il a été le président. Il est aussi membre fondateur du Centre de recherche interuniversitaire en sociocritique des textes. Il a consacré de nombreux articles à l’oeuvre littéraire de Sartre et à la sociocritique qui ont été publiés notamment dans Études françaises, Études littéraires et Les Temps Modernes.
La mise en scène contemporaine - 2e éd.
Mise en scène des classiques et des textes contemporains, performance, théâtre du geste, dramaturgie de l’acteur, lecture scénique, nouveaux médias, théâtre de la déconstruction, expériences interculturelles, etc. Cet ouvrage ambitieux suit de près l’évolution historique de la mise en scène, il explore les frontières de l’exercice (improvisation, lecture, etc.), puis confronte mise en scène et performance. Les grandes tendances de la scénographie en France et la mise en jeu des textes contemporains sont présentées et analysées. La dramaturgie du geste et de l’acteur est analysée à partir d’exemples concrets. La représentation des classiques donne l’occasion d’un bilan de l’interprétation et de ses méthodes de jeu.
Une autre histoire du théâtre : discours de crise et pratiques spectaculaires - France, XVIIIe-XXIe
Tant que le théâtre est en crise, il se porte bien ", assurait Jean Vilar à la fin des années 1960. Provocation, boutade de cet homme de théâtre ? Bien au contraire, comme le montre cet essai qui renouvelle l'histoire des spectacles et contribue, plus largement, à une histoire sociale, culturelle et politique de la nation. Les discours autour de la " crise du théâtre ", qui trouvent leurs prémices au siècle des Lumières, se déploient particulièrement à partir des années 1890, en lien avec l'industrialisation du secteur et la concurrence d'autres formes de loisirs. L'auteure étudie les discours eux-mêmes, leurs auteurs, et les acteurs qui les véhiculent, mais aussi et surto...
Le nouveau théâtre
None
