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This is the first book to deal exclusively with ludic interactions with classical antiquity – an understudied research area within classical reception studies – that can shed light on current processes of construction and appropriation of the Greco-Roman world. Classical antiquity has, for many years, been sold as a product and consumed in a wide variety of forms of entertainment. As a result, games, playing and playful experiences are a privileged space for the reception of antiquity. Through the medium of games, players, performers and audiences are put into direct contact with the classical past, and encouraged to experience it in a participative, creative and subjective fashion. The ...
Die Studie stellt die Musikpflege des 18. Jahrhunderts in Göttingen vor, einer mittleren Territorialstadt ohne Hof. Sie wertet umfassende Aktenkonvolute aus und berücksichtigt Elemente der Alltags- und Regionalgeschichte sowie Gedanken zur frühneuzeitlichen Streitkultur. Göttinger Musiker trugen durch ihre Verhaltensweisen zu einem Wandel der Ämter bei – divergierende Kommunikationsstrategien beeinflussten Vokationsprozesse, hierarchische Stellung und öffentliche Reputation. Durch die Universitätsgründung 1734 bedingte Ämterkumulationen und insbesondere die Einsetzung eines neuartigen Collegium musicum beschleunigten den Verfall tradierter Strukturen. Andererseits ermöglichte die...
Die Zeitschrift erscheint seit 1987 halbjährlich und ist im Aufsatzteil im Wechsel aktuellen Themen gewidmet oder frei konzipiert. Im Rezensionsteil legt sie Wert auf aktuelle Besprechungen zu einem weit gefächerten Spektrum von thematisch repräsentativen und methodologisch aufschlussreichen Fachpublikationen. Entsprechend der interdisziplinären Ausrichtung der DGEJ enthält sie Beiträge aus allen Fachrichtungen.
Die erste große zusammenfassende Darstellung der Geschichte musikalischer Interpretation in den letzten beiden Jahrhunderten. Nachdem Band 1 Ästhetik und Ideengeschichte, Band 2 Institutionen und Medien der Interpretation thematisiert haben, befasst sich Band 3 mit der klingenden Interpretation selbst. Behandelt werden all jene Kategorien, die für Interpretation und ihre Wahrnehmung grundlegend sind: • Tempo und Tempomodifikationen, Dynamik, Phrasierung und Artikulation, Portamento und Vibrato, Textaussprache, Stimmung und Intonation • die verwendeten Instrumente mit ihren spieltechnischen Möglichkeiten und Grenzen einschließlich der menschlichen Stimme • »Medien« der Interpretation: Körper, Raum sowie die technischen Medien der Speicherung und Reproduktion, die Tonträger Von fundamentaler Bedeutung ist ferner die Frage, in welchem Umfang man dem Notentext einer Komposition folgt bzw. von ihm abweicht (»Willkürliche Veränderungen«, »Retuschen«, Ensemblekoordination), und welche Rolle regionale Differenzen bei der Interpretation spielen.
Packed full of new archival evidence that reveals the interconnected world of music theatre during the 'Classical era', this interdisciplinary study investigates key locations, genres, music, and musicians. Austin Glatthorn explores the extent to which the Holy Roman Empire delineated and networked a cultural entity that found expression through music for the German stage. He maps an extensive network of Central European theatres; reconstructs the repertoire they shared; and explores how print media, personal correspondence, and their dissemination shaped and regulated this music. He then investigates the development of German melodrama and examines how articulations of the Holy Roman Empire on the musical stage expressed imperial belonging. Glatthorn engages with the most recent historical interpretations of the Holy Roman Empire and offers quantitative, empirical analysis of repertoire supported by conventional close readings to illustrate a shared culture of music theatre that transcended traditional boundaries in music scholarship.
Telling the compelling story of the seventeenth century Naples orphans who emerged from the city's conservatori as masters of the European musical world, Child Composers in the Old Conservatory explores their training in the partimento tradition, and advocates for its revival in modern music education.
In this first-ever book on the solfeggio tradition, one of the pillars of eighteenth-century music education, author Nicholas Baragwanath illuminates how performers and composers developed their exceptional skills in improvising and inventing melodies.
Includes bibliographical references and index.
Over the 15 years since the countrys last National Human Development Report (NHDR) was published Ethiopia has undergone significant economic and social changes and has recorded some of the highest growth rates in the world-over 10 per cent in some years. However, Ethiopias Human Development Index (HDI) and its relative ranking have not moved appreciably during the past decade. Even though Ethiopia is one of the 10 countries globally that has attained the largest absolute gains in its HDI over the last several years, it still ranks 173rd out of 186 countries in the latest UNDP Human Development Report. It is this development challenge that underlines the fact that the preparation of the NHDR is so opportune now and why the focus of the report on inclusive growth for sustainable human development is so apposite. In 1998, when the last NHDR was written, the development challenges facing the country were considerably different.