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The series Arts - Creativity - Therapies is intended to help to satisfy the increasing demand for non-fiction books concerning interventions with artistic-creative media on the basis of gaining social-scientific - educational-scientific insight. Experience and field research examples are in the foreground here. In other words, the intention is to speak about practice governed by theory, but also to communicate the fundamentals of art and creativity which make it possible for the experts to keep up close contacts with newer developments in science and art. The function of the word "Therapy" is to express the relation to application in a professionalisation which covers the pre-school, school,...
Stipulation of a present actual position of Art Therapy, however, inevitably leads to further thoughts about ongoing development. Everything required for the theoretical-practical founding of a European Art Therapy, as discipline still has to be done, including construction of a communicative bridge to partners in other continents or countries. This development work has two strands of development. One follows a more theoretical direction with European Art Therapy as a research and teaching subject as an objective in view. The other is directed more towards practical fieldwork, which, in turn, can lead to the establishment of funds of experience as well as quantitative and qualitative investigations and thus to theoretical-methodical statements. In the contributions on hand both connections pervade. Naturally the individual articles in this collection do not fully expound the volume of art therapeutic work throughout Europe but they are a source of information and inspiration for the user from theory and / or practice, who can then find his particular niche with his own specific interests within the cross-section and subsequently continue the discourse spatially and objectively.
El objetivo de este libro es dotar a psicólogos/as, educadores/as, pediatras, docentes, progenitores y, en general, a cualquier persona interesada, de herramientas que permitan interpretar los dibujos de la infancia y la adolescencia, comprender qué imagen tiene de sí mismo el niño o la niña, cómo es su personalidad, si ha vivido o no situaciones traumáticas, cómo se relaciona con el entorno y con la familia, y qué elementos desestabilizan o comprometen su desarrollo. Además de cuestiones generales que se tienen en cuenta en la interpretación, como el tamaño de las representaciones, la línea o la ubicación en el espacio, se revisan el dibujo de la persona, la familia, la casa, el árbol y el dibujo libre. Partimos de la teoría y mostramos dibujos de casos reales que ejemplifican la misma.
La publicación recoge las reflexiones desarrolladas en el curso en el que se abordó desde perspectivas psiquiátricas, neurobiológicas y filosóficas, la potencioalidad del acto creativo y cómo el arte se convierte en instrumento para dar forma y exteriorizar conflictos y enfermedades.
En pocos momentos como en el actual, la cultura ha gozado de tanto crecimiento como de tan mala consideración o indiferencia. Parece que ha sido relegada a un mero acto de consumo, en vez de ser un espacio de creación de lazos y comunidad. Por este motivo, y dada la urgencia, nace este libro: para repensar la cultura y hacerla nuestra, aceptando todas sus dimensiones, incluso aquellas que hemos olvidado. Debemos resituarnos frente a ella no solo posicionándonos como consumidores, sino como agentes que la potencian en los espacios cotidianos, y así volver a interpelarnos y compartirla con aquellos que nos rodean. Cultura ingobernable parte de las nociones históricas sobre la cultura para llegar a una concepción transversal y amplia en la que trabajar todos juntos para fortalecer el tejido social. El fenómeno cultural no constituye nada extraordinario ni necesariamente privado o ligado al tiempo de ocio exclusivamente; sus diversas manifestaciones han de estar vinculadas a la cotidianidad y deben ser un proyecto colectivo; una práctica inacabada, pero también inagotable.
En las sociedades occidentales actuales, el paso de la infancia a la edad adulta se ha retrasado y, en muchos casos, ha dejado de ser un proceso lineal. Una vez completada la educación secundaria, las posibilidades de inclusión social plena o de incorporarse al mercado de trabajo en buenas condiciones son reducidas y se espera que los jóvenes continúen estudiando a fin de que aumenten su capital social y sus oportunidades laborales. El acceso a una vivienda resulta también muy complicado y la formación de un núcleo de convivencia se pospone. En este contexto, la familia de origen, con la que los jóvenes suelen tener una relación aceptable, desempeña funciones clave de sostén econ...
Con un acento en el arte, esta publicación recoge las experiencias participativas exploradas en Mirada de Barrio, un proyecto de investigación-acción iniciado por el área de Programas Públicos del Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA), junto a vecinas y vecinos del Barrio República en Santiago de Chile. Desde la reflexión y las prácticas artísticas, se comparten los procesos de diseño y creación colectiva, los lazos comunitarios y las acciones para poder imaginar y transformar el territorio. Combinando la teoría y la práctica, los pensamientos y el hacer en conjunto, este libro provee conexiones para conocer los procesos de Mirada de Barrio, con ejercicios, metodologías y herramientas para ser activadas en futuras experiencias, autogestionadas o al alero de una institución.
En bastantes ocasiones, la respuesta habitual a la estupefacción que causan en los públicos algunas obras de arte contemporáneo, es la frase “Esto lo hago yo”. Esta afirmación invisibiliza gran parte del proceso, muchas veces largo y complejo, que conlleva la realización de una obra de arte. La respuesta “Esto lo hago yo” no solo alude al imaginario del artista genio, sino también a cómo se ha venido enseñando el arte en la escuela, muchas veces, mediante actividades puramente manuales, en tiempos cortos, en ausencia de un pensamiento que sostenga la práctica e, increíblemente, poco creativas. Este libro intenta visibilizar cómo ha cambiado el paradigma de le enseñanza de...
The Invention of Humboldt is a game-changing volume of essays by leading scholars of the Hispanic world that explodes many myths about Alexander von Humboldt and his world. Rather than ‘follow in Humboldt’s footsteps,’ this book outlines the new critical horizon of post-Humboldtian Humboldt studies: the archaeology of all that lies buried under the Baron’s epistemological footprint. Contrary to the popular image of Humboldt as a solitary ‘adventurer’ and ‘hero of science’ surrounded by New World nature, The Invention of Humboldt demonstrates that the Baron’s opus and practice was largely derivative of the knowledge communities and archives of the Hispanic world. Although Hu...
Las artes son una herramienta valiosa y útil para trabajar en contextos sociales y comunitarios. En los centros donde se atiende a personas con problemas sociales diversos, se desarrollan talleres y proyectos de teatro, danza, fotografía, vídeo, música, artes plásticas y visuales y de escritura creativa, en los que los sujetos se implican en procesos de creación. Esta obra pone la atención en los procesos personales, grupales y comunitarios que las artes desarrollan y en cómo acompañar esos procesos desde una perspectiva socioeducativa.