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The changing nature of African landscapes, from rural to urbanized spaces, has been a pre-occupation of African media producers since the beginnings of the African film industry in the 1960s. The authors bring together several examples of African documentary and fiction screen media that present, evaluate and criticize urban and rural landscapes, and the rural and urban dynamic of development, in relation to contemporary issues, from biodiversity, sustainability and deforestation, to inequity, women’s rights, political instability, to climate change-related themes of water and food supply, security and sovereignty. These works, comprising multi-platform cinema, streamed moving images and especially documentaries, depict the situations and open the door to rethinking and eventually to the possibilities of proposals responding to the situations portrayed.
The historical avant-gardes defined themselves largely in terms of their relationship to various versions of realism. At first glance modernism primarily seems to take a counter-position against realism, yet a closer investigation reveals that these relations are more complex. This book is dedicated to the links between realism, modernism and the avant-garde in their international context from the late 19th century up to the present day.
Estudio que recoge las manifestaciones artísticas que se han venido desarrollando en el seno del arte valenciano desde 1939 a 1975. La investigación ha sacado a la luz gran cantidad de documentación y obra plástica desconocida que obraba en archivos y colecciones privadas. En este nuevo horizonte artístico que se abre tras la Guerra Civil española, podemos establecer tres generaciones de autores plásticos. «Las artes plásticas de posguerra» comprendería las aportaciones situadas entre 1939 y 1956, época marcada por todas las dificultades y privaciones de la postguerra, en un contexto plástico que hacía de la tradición el punto de referencia. «Abstracción y figuración en los años cincuenta», etapa entre 1956 y 1964, cuyos representantes cruzaron la frontera de la abstracción o apostaron por lenguajes de modernidad en el seno de la figuración. La tercera generación comprende la última etapa del franquismo, desde 1964, con aportaciones que se vertebran en tres bloques: «Pop Art y Realismo Social», «La segunda generación abstracta» y «Las estéticas individuales en los años sesenta».
Parecería que sobre literatura mexicana se han escrito miles de páginas, pero ni es así ni se han tomado en cuenta cientos de escritores cuyas páginas impresas —si es que vieron la luz— han sido ignoradas o menospreciadas por la historiografía literaria. Este volumen reúne nueve esfuerzos traducidos en el mismo número de análisis y reflexiones acerca de periodos, obras y autores escasamente estudiados.
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El retrato, con una notable demanda comercial, es el género pictórico más representativo de finales del siglo XIX y principios del XX. Ilustra el nuevo individualismo del hombre moderno y su interés por la imagen que proyecta en su entorno social. Desde el punto de vista de la historia del arte es un género que permite explicar los cambios que se producen tanto en las convenciones estilísticas como en las relaciones entre el artista y su público o mercado. A través de tres generaciones de pintores, la exposición aborda distintos aspectos del retrato para reflejar el tránsito desde un estado de ánimo inicial, triunfal y confiado, propio de los primeros años, hasta la aguda inquietud crítica de los retratos expresionistas de los años finales, que cierran el recorrido de la muestra.