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Fotografia Contemporânea: Desafios e tendências
Esta coletânea mostra que, sob diferentes perspectivas, a fotografia vem sendo revisitada por artistas e teóricos contemporâneos, seja para marcar uma posição crítica em relação à prática fotográfica moderna, seja para questionar seus principais pressupostos. Entre as experimentações com o dispositivo e a produção de novas experiências sensíveis, a prática fotográfica contemporânea dialoga com sua própria história e se reinventa, ao mesmo tempo que propõe novas vidas para as imagens, em um contexto marcado pelos atravessamentos e pelas sobreposições entre as formas imagéticas.
DIREITOS HUMANOS E CINEMA: Um convite para o diálogo
Esta obra emerge como um chamado ao diálogo interdisciplinar, mergulhando profundamente nas questões cruciais e contemporâneas da sociedade por meio da lente cinematográfica. Vinculada ao Projeto de Extensão Cinema e Direitos Humanos, associado ao Programa de Pós-graduação Stricto Sensu em Direito da UNIJUÍ/RS, ela convoca à exploração de temas emergentes e relevantes, evidenciando-se como uma manifestação palpável da interseção entre o Cinema e os Direitos Humanos. O cinema, além de contribuir para a moldagem do imaginário social, também retrata narrativas e eventos do cotidiano, permeados por fatos e aspirações. Seus personagens tornam-se emblemas dos valores sociais,...
Das garagens para o mundo
A partir dos anos 2000, uma nova geração de realizadores transformou os rumos do cinema brasileiro do período. Começaram nas garagens, com filmes de baixíssimo orçamento, totalmente à margem dos sistemas oficiais de legitimação, mas, pouco a pouco, suas obras foram alcançando reconhecimento artístico no Brasil e no exterior, como símbolo de ousadia, criatividade e juventude. Entre eles, destacam-se coletivos como a Teia (MG), o Alumbramento (CE) e a Filmes de Plástico (MG), e cineastas como Adirley Queirós, Affonso Uchoa, Gabriel Mascaro, Marco Dutra e Juliana Rojas, Felipe Bragança e Marina Meliande, Petrus Cariry, Allan Ribeiro, entre outros. Fruto da pesquisa de doutorado d...
As selfies do Instagram
Os autorretratos produzidos através de dispositivos digitais circulam nas redes sociais configurando um novo gênero fotográfico que são as selfies. Dos autorretratos do século XIX ao regime visual da pós-fotografia estas imagens certificam a presença das pessoas nos acontecimentos. Entender a estrutura rizomática do Instagram, as questões estéticas de construção de sentidos e a forma de visibilidade vinculada a sociedade de controle possibilita discutir a fotografia algorítmica que tem instruções e intencionalidades definidas para a vigilância das pessoas pela produção imagética.
Film and Video Intermediality
In Film and Video Intermediality, Janna Houwen innovatively rewrites the concept of medium specificity in order to answer the questions “what is meant by video?” and “what is meant by film?” How are these two media (to be) understood? How can film and video be defined as distinct, specific media? In this era of mixed moving media, it is vital to ask these questions precisely and especially on the media of video and film. Mapping the specificity of film and video is indispensable in analyzing and understanding the many contemporary intermedial objects in which film and video are mixed or combined.
Imagem-experiência
As imagens de Carolina Peres solicitam a experiência de uma contemplação que seja intempestiva; convidam a que voltemos a contemplar, a ter a experiência de não saber o que vemos. E como também a escrita de Carolina Peres convida a essa experiência de uma contemplação que seja intempestiva, cada abordagem deste livro pode transportar a uma dupla recuperação: a do olhar e a da leitura perdidos. "Imagem-experiência" é uma oferenda para um ato sacrificial no qual nossos modos de olhar e de ler habituais são postos em suspenso e, depois de um tempo variável de espera, ativam-se de novo, mas agora elevados à sua própria potência. E essa potência é a capacidade de invenção, o...
A contribuição das imagens digitais para o processo criativo na educação básica
O objetivo deste livro é preencher uma lacuna existente na elaboração de estratégias e de metodologias criativas no ensino de arte na Educação Básica, visando ao estímulo da criatividade por meio do uso de imagens digitais em turmas do Ensino Médio. Para tanto, foram concebidas práticas pedagógicas fundamentadas nas "Estratégias criativas" desenvolvidas por De La Torre (2005), almejando explorar o potencial educacional das imagens digitais. Isto porque estudos evidenciam que as deficiências nas habilidades digitais dos adolescentes desafiam a preconcepção de que são automaticamente proficientes em tecnologia, sublinhando, assim, a imperatividade de uma abordagem crítica no ...
Truth, Dare or Promise
Truth, Dare or Promise: Art and Documentary Revisited reflects on the ways that artists and filmmakers address the innovations and limitations of producing and exhibiting their work. Ranging from community collaboration to individual interpretation, and from gallery installation to cinematic screening, exploring the differences and overlaps between definitions and methodologies. With an international reach, including contributors who are both practitioners and theorists, this book maps out developments in art and documentary, covering themes that include explorations of personal experience and representations of the past, while examining interactive galleries and the cinematic space.
Documentary's Expanded Fields
Documentary's Expanded Fields: New Media and the Twenty-First-Century Documentary offers a theoretical mapping of contemporary non-standard documentary practices enabled by the proliferation of new digital imaging, lightweight and non-operator digital cameras, multiscreen and interactive interfaces, and web 2.0 platforms. These emergent practices encompass digital data visualizations, digital films that experiment with the deliberate manipulation of photographic records, documentaries based on drone cameras, GoPros, and virtual reality (VR) interfaces, documentary installations in the gallery, interactive documentary (i-doc), citizens' vernacular online videos that document scenes of the pro...
Displacements
This book is about the aesthetics and politics of contemporary artists’ moving image installations, and the ways that they use temporal and spatial relationships in the gallery to connect with geopolitical issues. Displaced from the cinema, moving images increasingly address themes of movement and change in the world today. Digital technology has facilitated an explosion of work of this kind, and the expansion of contemporary art museums, biennales and large-scale exhibitions all over the world has created venues and audiences for it. Despite its 20th century precursors, this is a new and distinct artistic form, with an emerging body of thematic concerns and aesthetics strategies. Through detailed analysis of a range of important 21st century works, the book explores how this spatio-temporal form has been used to address major issues of our time, including post-colonialism, migration and conflict. Paying close attention to the ways in which moving images interact with the specific spaces and sites of exhibition, the book explores the mobile viewer’s experiences in these immersive and transitory works.
