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During an outing with her parents, Beatriz finds a shy little balloon who is afraid of flying. Beatriz sticks by it and with love and patience helps it face its fears until it is able to float up to the sky.
People with Down syndrome possess a culture. They are producers of culture. And in the 21st century, this culture is increasingly visible as a global phenomenon. Down Syndrome Culture examines Down syndrome alongside its social, cultural, and artistic representation. Author Benjamin Fraser draws upon neomaterialist and posthumanist approaches to disability as well as the work of disability theorists such as David Mitchell, Sharon Snyder, Susan Antebi, Tobin Siebers, and Stuart Murray. By particularly focusing on Down syndrome, he showcases the unique place that it holds as an intellectual and developmental disability—one that fits between the social and medical models of disability—withi...
This field-defining collection establishes unfinished film projects--abandoned, interrupted, lost, or open-ended--as rich and underappreciated resources for feminist film and media studies. In deeply researched and creatively conceived chapters, scholars join with film practitioners in approaching the unfinished film as an ideal site for revealing the lived experiences, practical conditions, and institutional realities of women's film production across historical periods and national borders. Incomplete recovers projects and practices marginalized in film industries and scholarship alike, while also showing how feminist filmmakers have cultivated incompletion as an aesthetic strategy. Objects of loss and of possibility, incomplete films raise profound historiographical and ethical questions about the always unfinished project of film history, film spectatorship, and film studies.
La autora reflexiona sobre una producción fílmica particular, liberando una perspectiva de la infancia, en distancia y cercanía con el punto de vista de filósofos y grandes teóricos y realizadores del cine. Niñas y niños son reconocidos por la autora como sujetos no solo con derechos, sino también como quienes nos dan señas, en su tramitación a través de la producción fílmica, de las operaciones culturales y sociales que los restringen en sus vidas y en su propia significación cultural. En este libro la infancia en su “fuerza simbólica” insurrecta nos mira, excediendo la aprehensión que puedan hacer de ella la producción cinematográfica y la misma lúcida autora.
Children on the Threshold in Contemporary Latin American Cinema: Nature, Gender, and Agency analyzes child and adolescent protagonists in Latin American cinema. This book contends that child characters have taken on a critical representational role within Latin American cinema because of their position on the threshold between “nature” and “culture,” which converts them into a focus of, and a limit to, state or colonial biopower. Rachel Randall provides a comprehensive examination of the key themes and developments in boys’ and girls’ cinematic representations since the adoption of children’s rights discourses in the region. Recommended for scholars interested in Latin American studies, film studies, and cultural studies.
Intended for scholars, students, and researchers of film and Latin American studies, Chilean Cinema in the Twenty-First-Century World evaluates an active and emergent film movement that has yet to receive sufficient attention in global cinema studies.
Los acontecimientos que caracterizaron la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983), sobre todo en relación con la violación de los derechos humanos, constituyen una zona problemática que la narrativa interroga, revisa, vuelve a pensar. Como telón de fondo para proyectar otras historias, como matriz narrativa que propone modos de organización del relato o maneras de decir la violencia, el terrorismo de Estado y sus efectos tienen una presencia relevante en gran parte de la narrativa argentina de las últimas décadas. Dentro de ese polifacético corpus de escrituras, este libro se centra en el estudio de un corpus conformado por textos narrativos publicados entre 1996 y 2015 por hijas e hijos de militantes de los años setenta, textos en los que, precisamente, indagan su experiencia en tanto hijos de militantes. Cobas Carral estudia los rasgos constitutivos de esas voces que emergen en el entramado de escrituras y relatos sobre el pasado reciente, es decir, sobre un pasado en disputa con repercusiones problemáticas en el presente en los niveles individual, social y colectivo.
La presente publicación de la Cineteca Nacional de Chile y LOM ediciones, que compila textos seleccionados del V Encuentro Internacional de Investigación sobre Cine Chileno y Latinoamericano, profundiza en los ejes de búsqueda y análisis que las versiones anteriores ya venían anunciando. Los diferentes enfoques analíticos aquí antologados entrevén al cine como expresión de las identidades nacionales y regional, concebidas como comunidad imaginada. Lo hace porque remite a una región y sus patrias, consideradas como esos espacios donde las relaciones generan un sentido de pertenencia a ciertos lugares simbólicos, investidos de memoria y configuradores de nuevos significados. Ese es el lugar del cine, un arte que dice mucho más de lo que aparenta sobre los habitantes de ese paisaje y de esos territorios. Por eso importa analizarlo e investigarlo.
La opción tomada por el mundo adulto al momento de concebir una idea de música para la infancia se traduce en fórmulas que priorizan la repetición y la simplificación: melodías breves, con una cantidad mínima de materiales y desarrollos temáticos; predominancia de una textura melodía y acompañamiento; propuesta rítmica basada en compases y ritmos regulares; ausencia de contrastes; o desarrollos armónicos siempre evidentes. En contraposición a esto, en 1980 surge Mazapán, una agrupación chilena creadora de música para la infancia. Su motivación fundacional fue concebir un repertorio que constituyera una alternativa a esa música dirigida a la infancia: canciones provenientes del repertorio tradicional y las concebidas y difundidas por la industria radial, televisiva y discográfica, focalizadas más en el entretenimiento que en lo formativo. Se inició así una compleja propuesta que puso en juego recursos y procedimientos provenientes de la música antigua europea, el repertorio tradicional de distintas culturas y la música popular.
En un paseo con sus padres, Beatriz encuentra a un tímido globito al que le da miedo volar. Con paciencia y cariño, ella lo ayudará a enfrentar sus temores y remontar los aires.