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Doce inalámbricas que dan voz a una sola mujer o doce voces de mujeres, que luego seguirán multiplicándose en otros poemas. El amor, el desengaño, la exploración del sí misma y de la lengua. Quince poemas cierran el ciclo. Argumentos, brevísimas historias que no pueden ser narradas. Inalámbricas y otros poemas fue publicado por primera vez en 1999, por Libros de Tierra Firme. Esta nueva edición se propone prolongar su destino a la búsqueda de nuevos lectores.
Aquí me quedo obtuvo una mención especial en el concurso El Puerto Edita (2022). El jurado estuvo conformado por Laura Forchetti, Luis Sagasti y Mónica Ortelli. Presenta dos partes: Ciclos y Receso estival. 25 poemas en total.
The author of these two novellas, Lou Andreas SalomÈ, is not as well known through her own writing as through her friendships with such men as Friedrich Nietzsche, Rainer Maria Rilke, Sigmund Freud, Martin Buber, et al. and on whom she had significant influence. As one of the first women to study at a European university, her relationships with men differed vastly from those of other women of her time, and one might count her among the avant-garde of the women's movement. Fenitschka, the first of the two stories in this volume, is based on an experience in Lou SalomÈ's life which gave rise to the libretto of the better known of two operas, Lulu by Alan Berg. The second opera entitled Deviations was written only a few years ago by the Italian composer and conductor Guiseppe Sinopoli. Whereas the first work bears only a very slightóand less than favorableóresemblance to the character of this exceptional woman, the second, though not a chronological account of her life, captures her spirit much more faithfully and once again bears witness to the fact that she aroused and stimulated the creativity of those whose lives she touched.
Cuando una historiadora o un historiador publica una obra, tendemos a imaginarla como resultado de operaciones analíticas que incluyen la lectura de bibliografía, la puesta a prueba de avances parciales en congresos de expertos (que permiten refinar las hipótesis o el método) y laboriosos procesos de escritura y reescritura. Pero también podemos preguntarnos por una zona de su oficio que el libro terminado no suele dejar a la vista: los meses (o años) pasados en bibliotecas, hemerotecas, reparticiones públicas que guardan fondos documentales, materiales en variable estado de conservación que hablan los lenguajes del pasado. La vida en el archivo confirma que esa faceta más primaria,...
"Aguas, o escrituras acuáticas en toda su potencia onírica. Así, Selva Dipasquale nos invita a participar de un mundo líquido y a la vez compacto, movimiento que nos sumerge en íntimas ensoñaciones de color y consistencias. ¿Dónde está lo real, en la superficie o en lo profundo de las aguas? En la superficie se ondulan los reflejos, pero en la profundidad, la autora elige las imágenes con todos los rumores que emergen de ellas para resignificar el mundo: en el aire/ se van cortando/ el caos y la fragilidad/ como cuando el mar/ encuentra su calma. Pero qué detona el agua turquesa. Materia clara y envolvente que toma a la vez el agua y el aire, el cielo y la tierra y los une en una ...
Este poemario es el resultado de una inquietud de las autoras por conocer el mundo de las artesanías. Incluye diez entrevistas realizadas a artesanos de la Ciudad de Buenos Aires y de la Provincia de Buenos Aires (escritas en clave poética), diez poemas inspirados en sus obras y diez dibujos surgidos también de aquella motivación. Incluye un epílogo de Cristina Schiavi y un texto de David Wapner.
Este poemario de Boiero nos inquieta. ¿Quién es el narrador? ¿Quién la máquina femenina? ¿En qué lugar de las galaxias nos encontramos? ¿Cuál es la pasión amorosa que intuimos entre creador y objeto creado? A medida que el lector avanza a través de estas breves plegarias, las preguntas exigen respuestas, y el silencio no es permitido. Pero cuidado: 'el código de sanciones de Región es muy claro en este punto: una respuesta indebida puede causarte problemas.' Esta es la única advertencia severa que todo poema hace a su lector para imponer la inapelable justicia poética. La responsabilidad del resultado es nuestra.
Tres composiciones poéticas integran este libro. Hablado por el agua es un extenso diálogo con César Vallejo, podría decirse que al abrigo o desabrigo de la lluvia. Uno nueve ocho dos (escrito así, con letras, como queriendo atenuar la elocuencia del título para cualquier lector argentino) contiene dos poemas inspirados en el episodio de la guerra y su contexto. Dos muestras cabales de lo que es posible conseguir cuando las enumeraciones se vuelven poesía. Quizás tal vez apenas, una extensa prosa poética bajo la sombra de Las alas del deseo, la gran película de Wim Wenders, guionada por Peter Handke. Es este texto, sin dudas, el que mayores exigencias propone. El sentido se escurre una y otra vez. Inversamente, la musicalidad crece hasta convertirse en una sinfonía. Toda la poesía de Tellechea es música. Sonido que cobra dimensión, profundidad y potencia envolvente, sobretodo, al cerrar los ojos.
Los poemas que Luis Pellegrini nos ofrece aquí se ajustan sin concesiones a la declaración de principios que confiesa en su Arte poética: "Como un lápiz de fósforo sobre papel de lija/así debiera ser la poesía. No como un agua que se escurre, que no recuerda nadie". Hijo del viento presenta dos partes: "Cuestión de tiempo y otros poemas" y "Pequeños poemas en prosa". Con rasgos formales ligeramente diferenciados, todos los textos tienen una misma voz y están construidos con papel de lija. El bosque, el viento, los animales, la muerte, la noche, el silencio, son algunos de los elementos que atraviesan tanto los poemas de cierta extensión como aquellos que son resueltos en dos o tre...
"Un jerónimo de duda" fue publicado por primera vez en 1996. Los poemas que lo componen muestran los rasgos que atraviesan toda la obra de Kato Molinari. Una extraña originalidad tal vez centrada en las variaciones, los giros sorpresivos, la ironía y el humor allí donde menos se lo piensa. El lector de Molinari debe estar preparado para encontrar en sus versos algo que no pudo prever, algo que parece asociado a un campo de significación o a un registro sonoro de otro orden. En ese particular contraste, el dolor o la angustia pueden ser leídos con una ligera sonrisa.