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"This volume advances understanding of the nature of current inequalities in the field of classical music production in the Global North, exploring why inequalities continue to exist, and asking what can be done to tackle ongoing exclusions. It constitutes an urgent intervention into these contemporary debates, drawing together ongoing and emergent analyses from scholars, activists and musicians in a variety of countries across Europe and North America to foreground both scholarly examination of these inequalities, alongside discussion of strategies and catalysts for change. Academic accounts investigate inequalities in higher education and the classical music industry, exploring racial, cla...
Provides analysis of the relationship between digital information technologies and politics, relating these issues to the historical system transformation.
Various modes of women's contemporary cultural, social and political leadership can be found in music. Informed by different histories and culturally bound social mores but also by a comparative perspective, the contributors of this volume ask what can be considered leadership in culture from women's point of view. They deconstruct the notion of leadership as corporative and career-related modes of success by showing how women's agency, power and negotiation in and through music can and should be considered as empowering, transformative and role-modeling. By interweaving several disciplinary perspectives - from ethnomusicology, musicology and cultural management to sociology and anthropology - this volume aims to substantially contribute to the study of women's leadership.
"This set of books represents a detailed compendium of authoritative, research-based entries that define the contemporary state of knowledge on technology"--Provided by publisher.
The Routledge Companion to Women and Musical Leadership: The Nineteenth Century and Beyond provides a comprehensive exploration of women’s participation in musical leadership from the nineteenth century to the present. Global in scope, with contributors from over thirty countries, this book reveals the wide range of ways in which women have taken leadership roles across musical genres and contexts, uncovers new histories, and considers the challenges that women continue to face. The volume addresses timely issues in the era of movements such as #MeToo, digital feminisms, and the resurgent global feminist movements. Its multidisciplinary chapters represent a wide range of methodologies, wit...
This open access edited collection shows how neoliberalism continues to shape higher music education institutions, curricula design and learning cultures, as well as the various ways of transitioning from education to work and the world of uncertainty and job insecurity currently being experienced by a younger generation of musicians. The book brings together empirical studies, activist voices, theoretical reflections and autoethnographic studies from a broad range of disciplines, work contexts and geographical regions. These contributions examine how race/ethnicity, gender and class pervade the creation, performance and teaching of music and create the context for the reproduction of social...
Diventare musicista professionista non è impresa semplice, né apprezzata in Italia. Più che in altri Paesi, il percorso storico di riconoscimento sociale della professione si è rivelato incompiuto e ancora oggi la pratica musicale e artistica risulta prevalentemente associata - dall'opinione pubblica, dai media, ma anche dagli studi accademici - alla sfera del tempo libero e dell'intrattenimento, piuttosto che a una dimensione lavorativa e a un sapere specialistico. Eppure la tradizione musicale dei secoli passati e la fama di celebri compositori, cantanti, direttori, strumentisti, è annoverata tra i principali miti che alimentano l'orgoglio identitario dell'Italia in ambito mondiale. Tale paradosso è riconducibile alla storia moderna e contemporanea dell'apprendimento musicale in Italia. Qual è lo sviluppo storico di questa istituzione? Quali strutture sono state previste per organizzare la formazione musicale pre-accademica degli allievi? Quali sono stati i risultati? Queste sono solo alcune delle domande a cui risponde il presente studio.
Il saggio di Elena Rossana individua tutti gli aspetti che concorrono alla realizzazione di una buona performance in ambito pianistico: oltre allo studio strumentale, anche l’aspetto psichico e quello motorio. Per quanto riguarda l’aspetto psichico, per esempio, concentra la sua riflessione sul controllo dell’emotività che rappresenta l’elemento condizionante in una esecuzione. Non meno importante risulta essere anche il benessere psichico e fisico, indispensabile al pianista per evitare l’accumulo di stress e per mantenere un corpo tonico. “Il pianista trascorre troppe ore nella stessa posizione a esercitarsi, perciò svolgere un’attività può rappresentare un valido aiuto a...
«A Survivor from Warsaw di Schönberg sembrava fatto apposta per irritare ogni nervo scoperto dell'Europa della Guerra fredda. Un brano dodecafonico in tre lingue sull'Olocausto, scritto per il pubblico americano da un compositore ebreo, la cui opera era stata il primo esempio di musica degenerata. La decisione di inserirlo in programma, eseguirlo, recensirlo è sempre stata frutto di un disegno ben preciso.» Composta nel 1947, il successo nell'Europa postbellica di questa cantata, capace di essere assieme grido corale dei «salvati», straziante invocazione al Dio di Israele, memoriale in musica della Shoah, è stato tanto immediato quanto sorprendente. Joy H. Calico in queste pagine cerc...