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The Roof Garden Commission
The work of Berlin-based artist Alicja Kwade is elegant, rigorous, and highly experiential. With equal parts poetry and critical acumen, Kwade creates sculptures and installations that reflect on time, perception, and scientific inquiry, calling into question the systems designed to make sense of the universe. Ultimately, she seeks to draw out the mystery and absurdity of the human condition, heightening our powers of self-reflection. For The Met, Kwade has created ParaPivot I and II, a pair of sculptures with nine massive stone spheres floating in apparent weightlessness in large, intersecting steel frames. This sculptural ballet evokes a miniature solar system, a piece of space that has settled temporarily on the Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden. This book, the first on Kwade’s work published in the United States, includes an insightful essay on her practice by curator Kelly Baum and a revealing interview with the artist by Sheena Wagstaff. p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 14.0px Verdana}
The Last Pavilion
This archival publication was launched in conjunction with "Every Island is a Mountain", a special exhibition commemorating the 30th anniversary of the Korean Pavilion at the Venice Biennale.
Nähe und Distanz als gesellschaftliche Grundlegung in der ambulanten Pflege
Wie viel Nähe müssen Pflegende zulassen? Wie viel Distanz zum Patienten ist nötig? Dieses Buch setzt sich mit dem ständigen Balanceakt zwischen professioneller Nähe und beruflicher Rollendistanz in der ambulanten Pflege auseinander. Die Autorin untersucht Hintergründe, Inhalte und Handlungsmöglichkeiten im Umgang mit der gesellschaftlich definierten Distanz (staatliche Regulierungen etc.) und der kulturell erwarteten Nähe¿ (bedingt durch die individuellen Bedürfnisse und die Intimität der täglichen Arbeit). Ein analytisch herausragendes und präzises Werk, das die pflegetheoretische Debatte erheblich erweitert.
Studio Berlin
STUDIO BERLIN, an exhibition produced by the Boros Foundation in cooperation with Berghain that opened in September 2020, presents the output of over 120 Berlin-based artists on all floors of the world-renowned techno club. The show features German and international artists working in photography, sculpture, painting, video, sound, performance, and installation art. Responding to the upheaval caused by the Covid-19 pandemic, STUDIO BERLIN is primarily designed to reflect current tendencies and changes in art and society and provide artists living in Berlin with a platform for their recent productions. With Yael Bartana, Monica Bonvicini, AA Bronson, Tacita Dean, Simon Denny, Simon Fujiwara, ...
Contaminated Complaints
"An artist lives not only in a world of fantasy, but also in reality." Incorporating an unusual variety of influences, the work of EkoNugroho (b. Yogyakarta, Indonesia, 1977; lives and works inYogyakarta) envisions art as a participative process. Meanderingbetween street art, traditional crafts, theater, comic strips, painting, and sculpture, the artist articulates a gentle yet insistent politicalcritique. To convey his ideas, he marshals pink composite beings, lizard-like creatures, and infantile monsters that suggest theneoliberal alienation of our globalized society. Inventively mixing arange of media, Nugroho scrutinizes the structures of Indonesiansociety, visions of urban life, or form...
Black Paintings
Ende der 1940er-Jahre beschäftigten sich berühmte Künstler der New York School - Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Frank Stella und Barnett Newman - intensiv mit der Farbe Schwarz. Es entstand eine erstaunliche Anzahl von nahezu monochromen schwarzen Bildserien, die heute zu den Glanzstücken international bedeutender Sammlungen wie dem Whitney Museum in New York zählen und in Black Paintings erstmals vereint gezeigt werden. Die Publikation mit einem fundierten Essay von Stephanie Rosenthal beleuchtet Unterschiede und Gemeinsamkeiten der im New York der Nachkriegszeit entstandenen Werke und verfolgt die Frage, welche Bedeutung sie im gesamten Schaffen der Künstler einnehmen. Einen der Ausgangspunkte des Buches bildet dabei die These, dass die schwarzen Gemälde für Durchbrüche und Übergänge im OEuvre der Maler stehen. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-1860-8) Ausstellung: Haus der Kunst, München 15.9.2006-14.1.2007
Internationale Standortverlagerungen deutscher Unternehmen
Der Autor grenzt die internationalen Standortverlagerungen gegenüber der ausländischen Direktinvestition ab und arbeitet die wichtigsten Bestimmungsfaktoren heraus. Das primäre Ziel der Kostensenkung wird dabei einer kritischen Analyse unterzogen.
Demokratie auf Distanz
Der Band greift pädagogische Reaktionen, Interventionen und Überlegungen auf, die angesichts von Klimakrise, Ukraine-Krieg, Energiekrise und Corona-Pandemie dazu beitragen können, die Gefahr der Distanz zwischen Bürgerschaft und Demokratie zu verringern. Distanz wird deshalb nicht als Krisenmetapher verstanden, sondern vielmehr als deskriptiver Funktionsbegriff für die Stärkung einer modernen demokratischen Bürgerbildung und civic education im europäischen Kontext. Politisches Lernen und Demokratiebildung stehen dabei für den Versuch, diese Krisenerscheinungen als Erfahrungs- und Lernanlässe zu verstehen. Die hier vorgelegten Beiträge sprechen Erfahrungen an, diskutieren Strategien, um aus den Krisenwahrnehmung zu lernen und damit in der schulischen und der außerschulischen politischen Bildung sowie der Demokratiepädagogik produktiv umzugehen.
Design & Democracy
Design affects all social contexts and is therefore intensively instrumentalized both by the politically powerful and their critics. Both functions of design, and their inevitable combination, are presented in this book in precise detail. Authors from various countries present previously unknown and innovative examples of democratic activities conducted through design. This publication is therefore aimed not only at design professionals but also at the general public of all countries.
Video Art Theory
Video Art Theory: A Comparative Approach demonstrates how video art functions on the basis of a comparative media approach, providing a crucial understanding of video as a medium in contemporary art and of the visual mediations we encounter in daily life. A critical investigation of the visual media and selected video artworks which contributes to the understanding of video as a medium in contemporary art The only study specifically devoted to theorizing the medium of video from the perspective of prominent characteristics which result from how video works deal with time, space, representation, and narrative The text has emerged out of the author’s own lectures and seminars on video art Offers a comparative approach which students find especially useful, offering new perspectives
