Welcome to our book review site go-pdf.online!
You may have to Search all our reviewed books and magazines, click the sign up button below to create a free account.
Devenir peintre au XIXe siècle
L'histoire de la formation des artistes a longtemps été dédaignée par les historiens de l'art. La formation académique était tenue pour une entrave au libre développement du génie de l'artiste. Les conditions pratiques de l'enseignement, rejetées, sont tombées dans l'oubli pendant de longues décennies. Depuis quelques années, ces questions liées aux conditions de la formation des artistes reçoivent une attention plus marquée. Devenir peintre a pour objectif de faire le point sur les connaissances actuelles en présentant de façon attractive le parcours des aspirants artistes depuis les débuts dans l'atelier jusqu'aux envois de Rome lors de leur séjour à la Villa Médicis, ...
L'atelier d'Étienne-Martin
Étienne Martin (1913-1995) suit de 1929 à 1933 les cours de l'Ecole des Beaux Arts de Lyon et rencontre Marcel Michaud, écrivain et directeur de galerie d'avant-garde. A Paris en 1934, il travaille dans l'atelier de Charles Malfray à l'Académie où il se lie avec les peintres Roger Bissière, Jean Le Moal, Jean Bertholle, Alfred Manessier, Zelman, Véra Pagava et le sculpteur. François Stahly Il fait avec eux partie du groupe Témoignage, animé à Lyon par Marcel Michaud en 1936. Mobilisé, Étienne Martin est prisonnier en Allemagne et libéré en 1941. Il séjourne en 1942 à Oppède avec Stahly et Zelman dans la communauté animée par l'architecte Bernard Zehrfuss puis en 1943-194...
The Architecture of the Ecole Des Beaux-arts
Here, for the first time in this century, is an opportunity to reexamine the philosophy of the Beaux-Arts school of architecture, whose two-hundred-year history represented the body of ideas and buildings against which the modern movement rebelled. Based on the doctrines of architecture formulated by the French Academy during the eighteenth century, the Ecole des Beaux-Arts system of instruction stressed drawing as the primary means of visualizing architectural form. The Concours du Grand Prix de Romewas the ultimate test of ability, and thus the index of the Academy's ideals throughout this period. This book reproduces, in more than 200 drawings, projects for the Grand Prix and for virtuall...
La formation des artistes et ses enjeux
De l'École publique de dessin de 1748 à l'École supérieure d'art visuel de 1977, l'orientation pédagogique de l'institution genevoise se caractérise principalement en fonction d'un rapport à l'art. Cette période historique de plus de deux cents ans fait apparaître des ruptures, tant au niveau pédagogique que sur le plan artistique. Du rejet des anciennes conceptions esthétiques et pédagogiques à la réception de l'art contemporain dans le système scolaire, de la venue des différentes nouvelles technologies à l'instauration de workshops, ces changements traduisent les profondes discontinuités dans les mentalités et les pratiques de l'enseignement de l'art en particulier dura...
Le dictionnaire des noms propres Hachette
Toutes les connaissances relatives au monde entier passé et présent . histoire . géographie . littérature . philosophie . art des héros mythologiques aux hommes politiques . des artistes aux scientifiques . des héros de légendes aux héros de films des étoiles aux rivières . des stations préhistoriques aux stations spatiales des traités philosophiques aux bandes dessinées . des textes classiques aux romans populaires . des légendes aux films de légende . des statues antiques à la peinture moderne . des pyramides à l'architecture contemporaine
L'Art pour tous
None
Le métier d'artiste
Tant au niveau des représentations que des pratiques, le métier d'artiste s'est profondément transformé au cours des siècles. Depuis les années 80, les politiques de soutien à la création ont modifié les conditions de vie des artistes. Une nouvelle manière d'être artiste émerge. Le mode dominant d'organisation du marché de l'art, privilégiant les partenaires institutionnels, engendre un nouveau système normatif reposant sur la dématérialisation de l'art et la montée du discours sur l'œuvre. Au final, l'ouvrage interroge le système français de soutien à la création et ses conséquences.
