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Investigates the significance of a range of digital technologies in contemporary Indigenous musical performance, exploring interdisciplinary issues of music production, representation, and transmission.
In August 2011, ethnographers Carolina Alonso Bejarano and Daniel M. Goldstein began a research project on undocumented immigration in the United States by volunteering at a center for migrant workers in New Jersey. Two years later, Lucia López Juárez and Mirian A. Mijangos García—two local immigrant workers from Latin America—joined Alonso Bejarano and Goldstein as research assistants and quickly became equal partners for whom ethnographic practice was inseparable from activism. In Decolonizing Ethnography the four coauthors offer a methodological and theoretical reassessment of social science research, showing how it can function as a vehicle for activism and as a tool for marginalized people to theorize their lives. Tacking between personal narratives, ethnographic field notes, an original bilingual play about workers' rights, and examinations of anthropology as a discipline, the coauthors show how the participation of Mijangos García and López Juárez transformed the project's activist and academic dimensions. In so doing, they offer a guide for those wishing to expand the potential of ethnography to serve as a means for social transformation and decolonization.
This book aims to draw maps about Polypoetry manifestations around Europe and Americas. It gathers scholars and artists who dedicated their work for understanding the avant-garde expressions in print, sound, and visual languages, as well as to demonstrate how the experimentalism affects the world in a political and aesthetical perspective. In order to put different ideas in a framework, the first part of this book ("European Maps of Polypoetry") brings a debate about the space of Polypoetry in relationship with other avant-garde manifestations. The second one ("Intertwining voices") drives our attention to the Americas, focusing on how visual and digital poetry, music, and festivals embraced Polypoetry ideas, in a way to build a broaden art network between Europe and the Americas.
The Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music Volume 9 is one of six volumes within the 'Genre' strand of the series. This volume discusses the genres of the Caribbean and Latin America relation to their cultural, historical and geographic origins; technical musical characteristics; instrumentation and use of voice; lyrics and language; typical features of performance and presentation; historical development and paths and modes of dissemination; influence of technology, the music industry and political and economic circumstances; changing stylistic features; notable and influential performers; and relationships to other genres and sub-genres. This volume features over 300 in-depth essays on genres ranging from Afro-Cuban Jazz to Alcatraz, from Carnaval to Charanga, and from Dancehall to Dub.
Los diferentes capítulos que componen el cuerpo de este libro trazan un recorrido espacio-temporal, descendente, desde una mirada cenital inicial que se deriva en frecuencias ondulantes desde la llegada del jazz a Europa, bajando en espiral hacia el surgimiento y sofisticación de las tecnologías electrónicas y digitales, asi como su impacto en la globalización de la industria musical, hasta concluir en los clubes y bares que componen la escena jazzística más cercana del autor, la de su ciudad, Sevilla. Jazz y todo lo demás abona en la comprensión del jazz como música global, sus materializaciones en diferentes lugares del mundo, su apropiación por músicos de otras culturas en contextos sociales diferentes al de su origen. Suma así a la reflexion de la diversidad y extensión de este género musical en su difusión por las diferentes escenas locales (Nueva York, Cuba y Latinoamérica; África y Asia; España y Suecia) y lo que estas han generado en riqueza y variedad a lo largo y ancho de todo el planeta.
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La revisión que hace esta obra de un siglo de música es notable e inédita. Emprendida en complicidad con un grupo de periodistas, investigadores y músicos, nos lleva de viaje por las raíces y los frutos de la prolífica música peruana. Veintiún crónicas y ensayos nos introducen en este universo sonoro que, al igual que la gastronomía de Perú, posee una exquisita y fascinante diversidad que merece ser escuchada fuera de las fronteras de esta milenaria y maravillosa tierra. La travesía a la que nos invita Sabor peruano está poblada tanto de personajes históricos como de nuevas promesas musicales que continúan renovando su tradición con orgullo y pasión. Un recorrido exhaustivo y riguroso que traza un mapa sonoro e incluye una serie de playlists para acompañar la lectura de sus páginas musicales.
Este libro parte del supuesto de que el problema más grave del Perú es la brecha entre las leyes y las costumbres situación que menoscaba la autoridad y dificulta la posibilidad de emprendimientos colectivos. Y si la ley no crea un sentimiento de obligación en el país es porque somos una sociedad desgarrada donde el sentimiento de solidaridad es muy débil. Extraños los unos a los otros, nos miramos con desconfianza, sin creer en una comprometedora igualdad ante la ley. Somos pues una nación muy incipiente, aunque seamos al mismo tiempo un país milenario. Los trabajos presentados en este libro nos hablan, desde una pluralidad de especialidades y regiones, de las enormes dificultades ...