Welcome to our book review site go-pdf.online!
You may have to Search all our reviewed books and magazines, click the sign up button below to create a free account.
A History of Colombian Literature
In recent decades, the international recognition of Nobel Laureate Gabriel García Márquez has placed Colombian writing on the global literary map. A History of Colombian Literature explores the genealogy of Colombian poetry and prose from the colonial period to the present day. Beginning with a comprehensive introduction that charts the development of a national literary tradition, this History includes extensive essays that illuminate the cultural and political intricacies of Colombian literature. Organized thematically, these essays survey the multilayered verse and fiction of such diverse writers as José Eustacio Rivera, Tomás Carrasquilla, Alvaro Mutis, and Darío Jaramillo Agudelo. Written by a host of leading scholars, this History also devotes special attention to the lasting significance of colonialism and multiculturalism in Colombian literature. This book is of pivotal importance to the development of Colombian writing and will serve as an invaluable reference for specialists and students alike.
Desacralización de la nación en el arte colombiano (1930-2015)
El arte contemporáneo exhibe una cara esperpéntica de la nación colombiana y desacraliza sus símbolos mediante el uso de distintos recursos, como la desheroización de las figuras patrias, el cuestionamiento a unos discursos históricos que los artistas conciben como desfasados y excluyentes, y la superposición de la actualidad sobre el pasado. Al abordar la crítica y la denuncia de valores e ideas que propone el arte desde la instauración de la república hasta principios del sigl o xx , y acudiendo a obras que tratan asuntos sociales, políticos, económicos y religiosos, Desacralización de la nación en el arte colombiano (1930-2015) indaga por temas claves de nuestra cultura, para lo cual despliega una lectura transdisciplinar que pretende aportar a los estudios sobre arte contemporáneo en el país, a la disciplina histórica y a la historia del arte.
The Oxford Handbook of the History of Archaeology
The Oxford Handbook of the History of Archaeology offers comprehensive perspectives on the origins and developments of the discipline of archaeology and the direction of future advances in the field. Written by thirty-six archaeologists and historians from all over the world, it covers a wide range of themes and debates, including biographical accounts of key figures, scientific techniques and archaeological fieldwork practices, institutional contexts, and the effects of religion, nationalism, and colonialism on the development of archaeology.
Tierras sin palabras
Los ensayos que Virginia Woolf dedicó a la estética y a las artes plásticas y visuales son inferiores en número, y quizás en incidencia, a sus ensayos sobre literatura o a aquellos acerca de tópicos sociales y culturales, mucho más conocidos. Pese a lo anterior, los trabajos dedicados a la pintura, al dibujo, a la caricatura, al cine, a la representación y a las relaciones entre arte, política y sociedad ocupan un lugar importante en su obra. Aparecidos de manera ocasional en publicaciones periódicas y, por ende, dispersos hasta la compilación realizada años después por su esposo Leonard, sus textos sobre arte trazan un panorama que ayuda a enriquecer la visión que tenemos de las ideas artísticas de la escritora y, en general, del grupo de Bloomsbury. De acuerdo con Virginia Woolf, la pintura es una "tierra sin palabras", pero aun así sus ensayos de crítica, algunos compilados aquí, son una celebración del lenguaje.
Del vivir-envejecer
La diferencia parece obvia, pero en ocasiones se confunden las experiencias del envejecimiento y de la vejez; y aunque están estrechamente ligadas, comprender por qué no son lo mismo es fundamental para llevar una vida de calidad, independientemente de los años que se tengan. Este libro aborda las comprensiones y representaciones que tienen las mismas personas viejas, desde una perspectiva teórica, interdisciplinaria y fenomenológica, sobre la salud y el cuerpo; las relaciones socia-les y la sexualidad; las expresiones y la incidencia en el contexto del envejecer; los significados respecto de las transformaciones en la idea de sí; el manejo de la economía y el consumo; y alrededor de la vida, la muerte y la trascendencia. En esa construcción de narrativas sobre el envejecer, se resignifican visiones foráneas y estereotipadas del envejecimiento y se proponen nuevas formas de vivir la longevidad.
Nadar contra la corriente. Escritos sobre literatura
La obra de Hernando Téllez (1908-1966) es un legado que aún espera el descubrimiento de nuevas generaciones de lectores. Si bien el autor bogotano ha sido valorado en su faceta como cuentista, es tal vez su inclinación por el diario y el ensayo la que más lo distingue en la literatura colombiana. Su libro de cuentos Cenizas para el viento y otras historias (1950) es uno de los más representativos de la conocida como «literatura de la violencia» y lo hermana con toda una generación de autores para quienes los asuntos de la realidad se volvieron el principal motivo de la escritura. Pero acaso el prestigio de ese libro, fundamental en el canon de la literatura colombiana, ha evitado que se conceda al resto de su producción la atención que merece. La reedición de Nadar contra la corriente, una de sus más representativas colecciones de textos ensayísticos, tiene este propósito.
Pensamiento crítico y modernidad en América Latina
Estudio sobre el pensamiento del filósofo ecuatoriano Bolívar Echeverría, quien lleva hasta sus últimas consecuencias la intención de pensar una modernidad propia en América Latina, atendiendo al proceso histórico regional, más que a las categorías universales definidas como propiamente modernas por la filosofía occidental.
Diario de lectura de los Escolios de Nicolás Gómez Dávila
En mayo de 1973, Ernesto Volkening recibió de Nicolás Gómez Dávila un legajo con los textos inéditos que fueron publicados cuatro años después con el título Escollos a un texto implícito. "Inicio la lectura de los Escollos hoy, el día 24 de mayo de 1973 —escribió Volkening—. Y a un tiempo empiezo a tomar los apuntes con los cuales me propongo llenar este cuaderno, y tal vez otros." A los pocos meses, a modo de homenaje y réplica, Volkening le presentó a Gómez Dávila los cinco cuadernos en que transcribió y comentó los escolios que despertaron con más fuerza su interés: "Ahora, cuando ya toca a su fin el hermoso viaje que me fue permitido hacer en su compañía, me preg...
El origen sensorial de la conciencia en la narrativa colombiana (1870-1920)
A finales del siglo XIX tuvo lugar una revolución de iguales proporciones a la que supuso apartar la Tierra del centro del universo. La idea de que el cuerpo humano concebido a través de procesos fisicoquímicos sea examinado como un elemento más de la naturaleza y que la conciencia vinculada al funcionamiento del sistema nervioso sea entendida como el resultado de experiencias sensoriales suscitó un proceso mediante el cual fue puesta en duda la influencia absoluta de los designios divinos sobre la existencia humana. De esta manera, los estudios experimentales de los fenómenos de la vida humana y la conciencia despojaban al ser humano de beneficios como la vida eterna y el libre albedrío. Este libro analiza y explica la manera en que dichas ideas hicieron tránsito por el campo intelectual y académico de Colombia hasta ocupar un espacio en las obras literarias, el tipo de postura que se adoptó y la clase de dinámicas que suscitó la recepción de esta nueva forma de interpretar y representar al ser humano y la conciencia a nivel narrativo y estético.
Silencio y daño en la poesía colombiana (1985 - 2020)
Explorar el silencio, en tanto fenómeno de la dimensión audible de las violencias en Colombia, es atender a una práctica íntimamente vinculada con la interioridad de la experiencia, así como con la afectividad política del conflicto armado y con el papel del lenguaje en el entramado simbólico de la violencia. Y hacerlo desde la producción literaria, poética en este caso, es atender a una de las formas en que la palabra se inscribe –responde y actúa– en el tejido público del daño; una palabra que particulariza desde la imaginación para decir la experiencia colectiva.
