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Ein Haus wie Ich
Selbstthematisierung und Selbstreflexion haben ihren klassischen Ort in Tagebuch, Memoiren und Brief. In der Moderne jedoch wird verstärkt das Haus als »Abdruck seines Bewohners« (Walter Benjamin) erkannt, was von einer neuen privilegierten Entäußerungsform des Ich in der Architektur zeugt. In diesem interdisziplinären Sammelband wird ein ebenso vielfältiges wie spannendes Bild davon entworfen, wie Sprache und Subjekt ihr Territorium auf das Haus ausdehnen und wie sich life writing und life building ergänzen. Ein Fazit, das alle Beiträge eint und sich erstaunlich vormodern liest: Das Ich bewohnt ein Haus, aber das Haus bewohnt auch das Ich.
Le monde est une peinture
Die Autoren des Bandes fragen nach der Rolle der Bilder bei der Herausbildung einer Identitat des Jesuitenordens. Die Schaffung einer "jesuitischen Identitat" wird in den verschiedenen Beitragen als ein Ideal des Ordens verstanden, das uber alle ordensinternen Heterogenitaten hinweg zu vermitteln versucht wurde. Charakteristisch fur die Jesuiten war eine Kultur des Wandels in einer sich wandelnden Welt, einer permanenten individuellen Akkommodation und Neuerfindung, die mit einer Vielzahl von Identitaten verbunden war. Vor allem die enorme Mobilitat der Ordensmitglieder im Raum und in ihren Aufgaben und Handlungen ging mit Spannungen einher, die eine Neu- oder Umordnung tradierter Wissens- u...
Jesuit Art and Czech Lands, 1556–1729
This collection examines how the Society of Jesus used art and architecture in its missionary efforts in the Lands of the Bohemian Crown from the sixteenth century to the eighteenth. The Jesuits used a variety of visual media to re-invigorate the cult of miraculous images, saints, and local Catholic customs in the Central European region, where a tradition of religious dissent went back to the legendary Hussites of the 15th century. Jesuit art is seen as resulting from the transfer, local adaptation, and visualization of ideas about image theology, the order's global mission, its self-promotion, and the construction of the religious past. Examining the architecture, statues, images, murals, and decorative programs of Jesuit complexes and other visual media (devotional prints, medieval images), the essays here demonstrate how the Jesuit Order cultivated the subjects and functions of art to promote concepts of Catholic piety as they grew into one of the most successful agents of Catholic Reform in the Bohemian kingdom.
Art, Patronage, and Nepotism in Early Modern Rome
Drawing on rich archival research and focusing on works by leading artists including Guido Reni and Gian Lorenzo Bernini, Karen J. Lloyd demonstrates that cardinal nephews in seventeenth-century Rome – those nephews who were raised to the cardinalate as princes of the Church – used the arts to cultivate more than splendid social status. Through politically savvy frescos and emotionally evocative displays of paintings, sculptures, and curiosities, cardinal nephews aimed to define nepotism as good Catholic rule. Their commissions took advantage of their unique position close to the pope, embedding the defense of their role into the physical fabric of authority, from the storied vaults of the Vatican Palace to the sensuous garden villas that fused business and pleasure in the Eternal City. This book uncovers how cardinal nephews crafted a seductively potent dialogue on the nature of power, fuelling the development of innovative visual forms that championed themselves as the indispensable heart of papal politics. The book will be of interest to scholars working in art history, early modern studies, religious history, and political history.
Art Theory as Visual Epistemology
How can we “know”? What does “knowledge” mean? These were the fundamental questions of epistemology in the 17th century. In response to continental rationalism, the British empiricist John Locke proposed that the only knowledge humans can have is acquired a posterior. In a discussion of the human mind, he argued, the source of knowledge is sensual experience – mostly vision. Since vision and picture-making are the realm of art, art theory picked up on questions such as: are pictures able to represent knowledge about the world? How does the production of images itself generate knowledge? How does pictorial logic differ from linguistic logic? How can artists contribute to a collectiv...
Perfection
Whether a painting, a sculpture, or a building, works of art in early modern Europe must achieve the highest degree of perfection. If in the Middle Ages perfection is mostly perceived as a technical quality inherent in craftsmanship--a quality that can be judged according to often unspoken criteria agreed upon by the members of a guild--from the fifteenth century onwards perfection comes to incorporate a set of rhetorical and literary qualities originally extraneous to art making. Furthermore, perfection becomes a transcendent quality: something that cannot be measured only in terms of craftsmanship. In the Baroque period, perfection turns into obsession as a result of the emergence of histo...
Luther and Calvinism
Die Wirkung Martin Luthers auf den Calvinismus war enorm. In diesem Band dokumentieren namhafte Autoren auf dem Gebiet der Lutherforschung und der reformierten Theologie die internationale Forschung zur Rezeption Martin Luthers im Calvinismus. Umfassend analysieren sie das Bild Luthers in unterschiedlichen calvinistischen Kontexten. Als Experten gelingt es ihnen, die zentralen Zusammenhänge zwischen lutherischem und calvinistischem Denken nachvollziehbar und präzise aufzuzeigen. Mit ihrem nachdrücklichen Hinweis auf die immense Wirkung Luthers auf den Calvinismus leisten sie insgesamt einen Meilenstein auf dem Weg zur Erforschung der Bedeutung Martin Luthers für die Geistesgeschichte Europas.
Die Notizie de’ Professori del disegno von Filippo Baldinucci
Filippo Baldinucci, Maler und versierter Kunstkenner, setzte sich intensiv mit der Frage historiografischen Schreibens auseinander. Mit seiner monumentalen Biografiensammlung Notizie de' Professori del disegno (1681–1728) distanzierte er sich von der Vitenliteratur und verfasste auf quellenkritischer und naturwissenschaftlicher Grundlage eine wissenschaftlich fundierte, europäische Geschichte der Kunst nach enzyklopädischen Maßstäben. Bei einem close-reading der Notizie zeigt sich, dass Baldinucci keine Fortsetzung der Vite intendierte: Er findet harsche Worte für Vasari und obwohl er dessen Vorstellung vom Primat der Künste teilt, lässt er Vasaris teleologisches, auf normativen Setzungen beruhendes Modell einer Fortschrittsgeschichte hinter sich.
Handbook of Autobiography / Autofiction
Autobiographical writings have been a major cultural genre from antiquity to the present time. General questions of the literary as, e.g., the relation between literature and reality, truth and fiction, the dependency of author, narrator, and figure, or issues of individual and cultural styles etc., can be studied preeminently in the autobiographical genre. Yet, the tradition of life-writing has, in the course of literary history, developed manifold types and forms. Especially in the globalized age, where the media and other technological / cultural factors contribute to a rapid transformation of lifestyles, autobiographical writing has maintained, even enhanced, its popularity and importanc...
