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In A Is for Arson, Campbell F. Scribner sifts through two centuries of debris to uncover the conditions that have prompted school vandalism and to explain why attempts at prevention have inevitably failed. Vandalism costs taxpayers hundreds of millions of dollars every year, as students, parents, and even teachers wreak havoc on school buildings. Why do they do it? Can anything stop them? Who should pay for the damage? Underlying these questions are long-standing tensions between freedom and authority, and between wantonness and reason. Property destruction is not simply a moral failing, to be addressed with harsher punishments, nor can the problem be solved through more restrictive architec...
'On Farming' reveals the interdependencies of our globalized world, as today information, energy, labour, and landscape, among others, can be farmed.
Der Prix Ars Electronica ist der traditionsreichste Medienkunstwettbewerb der Welt. Seit 1987 alljährlich ausgeschrieben, gilt er wegen seiner Kontinuität, der hohen Anzahl sowie Qualität der Einreichungen als Trendbarometer der weltweiten Medienkunst. Mit vielen Bildern, Texten und Statements der Jury bündelt das Buch jene Arbeiten, die 2020 in den Kategorien Computer Animation, Digital Musics & Sound Art, Artificial Intelligence & Life Art und u19 – Create Your World ausgezeichnet wurden. Ebenfalls im Buch enthalten ist wieder ein Best-of des im Auftrag der Europäischen Kommission ausgeschriebenen STARTS-Prize. Im Fokus dieses hoch dotierten Wettbewerbs standen innovative Projekte an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst (= Science, Technology and ARTS).
History of museum presentation within the context of the nineteenth- and twentieth-century visual culture. Taking the remarkable display history at the Boijmans Van Beuningen Museum in Rotterdam as a point of departure, it reflects on the history of presentation in museums in Western Europe and North America. Museums communicated with their audiences through their presentations. Boekbespreking in: Boekman. 16(2004)61(herfst. 167-169).
Leading art historians, architects, designers, artists, and urbanists share new perspectives on this visionary architect’s material legacy Lina Bo Bardi (1914–1992) is renowned for her boldly modernist designs like the São Paulo Museum of Art and the culture and leisure center SESC Pompéia. An artist, architect, designer, writer, and activist, she was a tireless champion for local craft and materials. Her democratic designs were inclusive and stood as an open invitation to those typically excluded from elitist institutions, embodying an aesthetic that stood out among the modernist movement in Brazil and abroad. This collection of essays presents new perspectives on Bo Bardi from leading contemporary artists, architects, curators, and scholars. Contributors engage with the conceptual, social, and political philosophies latent in the architectural materials she chose—from her application of concrete to her implementation of nature and her reuse of vernacular materials. Beautifully illustrated and featuring seven gatefolds, Lina Bo Bardi: Material Ideologies sheds vital new light on the ideological strategies inherent in Bo Bardi’s iconic projects and lesser-known work.
About the imaginative re-use of materials, and value creation by artists, designers and architects, with source texts, new texts and images.
"This book is a compilation of over forty essays, both written and photographic, which seek to present the complexities of the built environment and the deep structures of divisive spatial planning in South Africa"--P. [4] of cover.
Deze publicatie is een bundeling van essays, foto’s en persoonlijke verhalen over de geschiedenis van de stedelijke ontwikkeling. Markante momenten passeren de revue; vanaf de vroeg-naoorlogse wederopbouw met zijn grote stadsuitbreidingen, via de stadsvernieuwing in de jaren zeventig, het verval in de stedelijke uitleggebieden in de jaren tachtig, de groei van de Vinex-wijken in de periode 1995-2005, tot en met de huidige periode waarin de aandacht weer sterk gericht is op wijken met hardnekkige achterstanden. Als een rode draad door de verhalen loopt de inbreng van bewoners en professionals bij de stedelijke ontwikkeling. Dit boek is dan ook behalve een bruikbaar overzicht voor professionals een lezenswaardig overzicht voor diegenen die de stad voortdurend levend houden, zoals leden van bewonersorganisaties, ‘best persons’, krakers, klussers, zelfbouwers en stedelijke creatievelingen.
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Die Beschäftigung der Kunst mit der Landwirtschaft erscheint auf den ersten Blick paradox, wenngleich sie durchaus Tradition hat. Anne Kersten stellt zahlreiche zeitgenössische Beispiele bildender Kunst mit dem Schwerpunkt auf die 2000er-Jahre vor, anhand derer sie Fragen nach Repräsentation und Partizipation diskutiert. Im Anschluss an aktuelle Realismustheorien thematisiert sie dabei neben kunstwissenschaftlichen auch gesellschaftliche und ökologische Problemstellungen. Ihre Analysen stellen ein relevantes Themenfeld in der Kunst vor, dessen Bearbeitung auch allgemeine Rückschlüsse auf realitätsbezogene künstlerische Praxen zulässt.