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A celebrity in his own day, who gave lectures dressed as Napoleon or seated on the back of an elephant, Ramón Gómez de la Serna is the most representative writer of the interwar Spanish avant-garde. This book explores Gómez de la Serna's art and his quest to break down the barriers between literature and life, addressing two elements - already present in his work - of radical relevance in today's cultural debates: the relation of humans to the material world and the reduction of all experience to a singular individuality. Bringing Gómez de la Serna to an Anglophone audience, it reveals him to be the embodiment of a new kind of art on both sides of the Atlantic.
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Detrás del papel revela las maneras en que los medios impresos dieron forma a las transformaciones culturales y sociales que acompañaron la emergencia de una sociedad de masas, de manera paralela en Colombia y en Chile. El texto reúne investigaciones que ponen en diálogo la prensa colombiana y chilena de la primera mitad del siglo XX a través de un trabajo colaborativo que reúne a investigadores provenientes de áreas disciplinares como la historia, la literatura, el diseño y los estudios culturales.
El presente número de Con A de animación trata de animación y de realidades, del contacto con lo tangible de un medio cuya esencia es lo imaginario, de las conexiones de nuestro arte con lo mundano, como es su financiación o promoción, con la evolución humana, como la política y la filosofía, y también con lo más vergonzoso de nuestra especie, como el racismo o el genocidio. Estos son los aspectos recogidos en los interesantes textos que les presentamos y cuya lectura nos confirma que, en ocasiones, la realidad supera o superó la ficción, reconciliándonos o abominando de ella. Tendremos el honor de dar a conocer el primer estudio sobre el cortometraje de dibujos animados españo...
Fronte da arte. A arte galega no contexto europeo dos anos trinta recolle un conxunto de traballos dedicados ao desenvolvemento da pintura do século pasado, con especial atención á produción do movemento renovador da arte galega que traballa nos anos vinte, no período republicano, na Guerra Civil e no exilio. Estúdase como a súa arte era conscientemente presentada desde posturas que reafirmaban o carácter conflitivo, denunciador da opresión ou reafirmador das imaxes, desde criterios sociopolíticos alternativos ao discurso dominante que deitaba o poder. Tiñan pois, un forte contido social e identitario, aparecendo os labregos como clase subalterna mais tamén o proletariado e o mun...
El incremento de las publicaciones acompañadas de ilustración gráfica durante el siglo XIX se debió a la mejora en la alfabetización de los lectores, al papel propagandístico del que precisaban los movimientos políticos que se sucedieron en el mundo occidental desde finales del XVIII, a los avances técnicos y a los intereses mercantiles de las empresas comerciales consagradas a la industria editorial. Estos últimos precisamente explican el modo de actuación de los propietarios de las editoriales, quienes se volcaron en el empleo de ilustraciones en sus publicaciones. La ampliación de la producción y el consumo de textos impresos darían ocasión a lo largo del XIX a una multiplic...
"Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, 20.12.07-24.03.08; Petit Palais, Paris, 05.07.08-31.08.08."
The pace and scale of the exchange of cultural goods of all sorts&—paintings, furniture, even ladies' fans&—increased sharply in nineteenth-century Spain, and new institutions and practices for exhibiting as well as valorizing &"art&" were soon formed. Oscar V&ázquez maps this cultural landscape, tracing the connections between the growth of art markets and changing patterns of collecting. Unlike many earlier students of collecting, he focuses not upon questions of taste but rather upon the discursive and institutional frameworks that came to regulate art's economic and symbolic worth at all levels of Spanish society. Drawing upon sources that range from newspaper reviews to notarial documents, V&ázquez shows how collecting acquired the power to mediate debates over individual, regional, and national identity. His book also looks at the emergence of a new state apparatus for arts administration and situates these social and political changes in the broader European context. Inventing the Art Collection will be of interest to historians and sociologists of Spain and Europe, as well as art historians and cultural theorists.
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