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La nota azzurra
Liberamente ispirato all’immagine letteraria del fiore azzurro (die blaue Blume), con cui Novalis rende visibile l’ineffabile méta del viaggio iniziatico che conduce il protagonista del suo romanzo (Enrico di Offerdingen) alla conoscenza di sé, il titolo del presente volume, “La nota azzurra”, allude metaforicamente al compimento dell’analogo processo di ricerca e conoscenza, testimoniato nel linguaggio musicale dai quattro grandi romantici del primo Ottocento: Schubert, Schumann, Mendelssohn, Chopin. Il percorso proposto intende, dunque, addentrarsi nel cuore dell’esperienza romantica, con la guida della più romantica delle arti, appunto la musica. Ma un simile “viaggio” ...
I barbari facevano i vandali
“I barbari facevano i vandali” è l’espressione usata da un ragazzino di dodici anni, per rispondere a una domanda, posta dall’insegnante in un questionario di storia. L’Autrice l’ha scelta, tra le tante, come motto dimostrativo della capacità dei bambini di seguire indefinibili percorsi logici, plasmando con le parole realtà sorprendenti e decisamente “sovversive” rispetto alle concezioni comuni e correnti. Lo spirito del testo è proprio quello di evitare una facile ironia sulla “ignoranza” e impreparazione scolastica (peraltro in alcuni casi innegabile) degli adolescenti, per metterne piuttosto in luce la creatività, che si manifesta in forme e modi spesso imprevedibili, generalmente comici, sempre misteriosi per i criteri di giudizio degli adulti.
Intendere la musica
“Intendere la musica” è un’antica aspirazione umana, come quella di comprendere tutti i linguaggi non verbali o comunque non immediatamente accessibili alla mente razionale, avvolti come sono in una sorta di aura magica e incantatrice. Anche la musica possiede l’arcano potere di esercitare sull’ascoltatore una forte suggestione, accendendone in modo repentino la sfera emotiva e sentimentale, insieme a più profonde seppur labili intuizioni. Il saggio si struttura partendo da questa condivisa esperienza e dalla conseguente domanda: come conoscere e utilizzare le energie che l’ascolto della musica libera dentro di noi? L’intendimento non è dunque un itinerario di studio per diventare “intenditori” di musica, nel senso corrente del termine, quanto la proposta di aderire ad un metodo, che aiuta ad entrare nelle coerenze del linguaggio, per riscoprirlo quale specchio fedele dell’interiorità umana e dei suoi segreti percorsi.
Il canto della terra
Il “Canto della terra” (titolo dell’ultima composizione di Mahler) è espressione che accomuna idealmente i due pur differenti percorsi musicali tracciati nel volume. La “terra” evoca l’imprescindibile e necessaria materialità del teatro della vita, che però talora – come accade nel periodo postromantico – può irretire la persona e ancorarla al limite del finito, che caratterizza ogni contingenz scavando un abisso incolmabile tra l’individuo e le più elevanti aspirazioni del suo spirito. Ma la “terra” è anche il luogo fisico dove affondano tenacente le radici e misteriosamente si perpetuano valori interiori, come quelli legati al patrimonio culturale, che le Scuole Nazionali europee, sempre nella seconda metà dell’Ottocento, riscoprono e valorizzano al massimo grado. In ogni caso, la chiave per accedere al cuore dell’esperienza testimoniata, qualunque essa sia, di ripiegamento o di pienezza, di caduta di resurrezione, è sempre il “canto”, il linguaggio musicale, avvicinato come autentico strumento di conoscenza dell’universo “uomo”.
Vivaldi e Bach
Figure di spicco nel popolatissimo e composito scenario della musica barocca, Antonio Vivaldi, il Prete Rosso veneziano, e Johann Sebastian Bach, il divino Kantor di Lipsia, sono i protagonisti di più alto profilo di una stagione culturale ricca di fermenti e ormai alle soglie di mutamenti rivoluzionari. Ammirati dai contemporanei come virtuosi di eccezionale talento – l’uno per il violino, l’altro per la tastiera di organo e clavicembalo – entrambi si scontrano con la retrograda severità delle istituzioni musicali, con le consuetudini antiquate, i pregiudizi e le meschinità del tempo, ma senza entrare in conflitto con la propria epoca, della quale invece ritraggono, nel linguaggio dei suoni, limiti e qualità eminenti.
Va' pensiero
Il bicentenario della nascita di Giuseppe Verdi ha indotto gli Autori a riproporre il testo "Va’ pensiero..." in una seconda edizione, invariata nelle linee strutturali, ma rinnovata e arricchita di nuovi elementi. Inalterata è soprattutto la finalità di accompagnare il lettore oltre l’ammirazione e gli elogi scontati, nei confronti di un artista di indiscussa fama, per riscoprire nella sua musica una straordinaria fonte di conoscenza dell’esperienza umana. L’ascolto della musica verdiana dischiude infatti la visione di ciò che accade sul palcoscenico della vita, quell’avvicendarsi di drammi e commedie, di grandezze e meschinità che è sotto gli occhi di tutti, ma il cui senso può sfuggire all’uomo comune, immerso nell’indifferenziato fruire degli eventi quotidiani: il vero ricercatore – come è Verdi – sa invece trarne alla luce le intime connessioni, le coerenze recondite e plasmare nel linguaggio musicale i percorsi interiori, su cui si costruisce il destino originale e inimitabile di ogni uomo.
Invito al concerto
Gli autori ripercorrono le principali tappe del processo musicale, dal quale nel Seicento nasce la forma concerto, che giungerà nei secoli successivi alla sua compiutezza classica, rimanendo però ancora oggi aperta alla possibilità di ulteriori sviluppi. Vicenda quasi romanzesca, caratterizzata dall’emergere di “situazioni” in continuo mutamento e dall’entrata in scena di “personaggi” sempre nuovi, fino all’imperioso affermarsi dei due protagonisti assoluti: il solista e l’orchestra. La chiave di lettura proposta non è però puramente storico/tecnica, pur non mancando nel testo indispensabili cenni di tal genere: avvicinando la musica come linguaggio in cui l’uomo obiettiva la qualità del proprio sviluppo interiore e dei valori che vuole incarnare nella propria vita, ecco che le due entità strutturali solista/orchestra si svelano all’ascoltatore come immagine emblematica del rapporto individuo/mondo, con tutta la problematica che da esso scaturisce e con l’inesauribile gamma di sentimenti che sostanziano il confronto, lo scontro, il perdurare dell’antitesi o la ricomposizione armonica del conflitto.
La stagione di Mozart e Beethoven
Mozart e Beethoven sono forse i musicisti della cultura occidentale più ascoltati ed amati, come dimostra l’incessante susseguirsi di convegni, studi, edizioni discogra che, pubblicazioni; e ciò a riprova del fatto indiscutibile che, nell’arco degli ultimi due secoli, il fascino della loro musica è rimasto intatto, anzi si ripropone ciclicamente, aprendo sempre nuovi interrogativi e insondati spazi di indagine. Gli Autori del saggio si avvicinano ai due grandi maestri, limitandosi a considerare alcuni aspetti della loro opera, particolarmente interessanti per la loro straordinaria attualità. Si tratta dunque solo di “appunti”, come indicato nel sottotitolo, che, ben lungi da ogni...
Le nove sinfonie di Beethoven
Il nome di Beethoven e la sua fama di eccelso artista non sono disgiungibili dalle sue composizioni sinfoniche. Tuttavia, anche se il tema della Quinta (il famoso “destino che bussa alla porta”), le dolci melodie della Sesta, rese popolari dalle animazioni di Walt Dysney, o l’Inno alla gioia della Nona sono universalmente conosciuti, ciò non significa che l’ascolto delle sinfonie beethoveniane sia semplice e scontato. Al contrario, al di là dei facili entusiasmi come dei gratuiti rifiuti di fronte a una personalità tanto possente, il linguaggio sinfonico del maestro di Bonn mantiene tuttora intatto il suo mistero di testimonianza maturata in una precisa epoca storica, ma che ripro...
NOMI DI PIETRA LA STORIA E LA TOPONOMASTICA DELLE STRADE DI ROMA OSTIA E L'ENTROTERRA MUNICIPIO X
Chi sono i personaggi a cui sono intitolate le strade delle nostre città, qual è il significato di alcune nomenclature e qual è il rapporto che le lega al territorio? Attraverso la toponomastica, è possibile infatti ricercare le origini dell'ambiente in cui viviamo. Questo testo, elaborato tra prosa e poesia, fa rivivere le storie dei grandi personaggi, a cui sono dedicate le strade di Ostia e del suo entroterra. Articolato in diversi capitoli, è inoltre meticolosamente documentato attraverso le opere dei grandi scrittori di cui vengono citati i riferimenti appropriati. Ma questo testo non è solo interessante per la storia del territorio di Ostia e del suo entroterra: è ricco di curiosità stuzzicanti anche sui luoghi ed i personaggi presi in esame, diventando così un compendio di storia e cultura generale molto utile per le scuole.
