Welcome to our book review site go-pdf.online!
You may have to Search all our reviewed books and magazines, click the sign up button below to create a free account.
Thinking Revolution Through Film
This book aims to redefine the relationship between film and revolution. Starting with Hannah Arendt’s thoughts on the American and French Revolution, it argues that, from a theoretical perspective, revolutions can be understood as describing a relationship between time and movement and that ultimately the spectators and not the actors in a revolution decide its outcome. Focusing on the concepts of ‘time,’ ‘movement,’ and ‘spectators,’ this study develops an understanding of film not as a medium of agitation but as a way of thinking that relates to the idea of historicity that opened up with the American and French Revolution, a way of thinking that can expand our very notion of revolution. The book explores this expansion through an analysis of three audiovisual stagings of revolution: Abel Gance’s epic on the French Revolution Napoléon, Warren Beatty’s essay on the Russian Revolution Reds, and the miniseries John Adams about the American Revolution. The author thereby offers a fresh take on the questions of revolution and historicity from the perspective of film studies.
Augmented Images
Common boundaries between the physical reality and rising digital media technologies are fading. The age of hyper-reality becomes an age of hyper-aesthetics. Immersive media and image technologies – like augmented reality – enable a completely novel form of interaction and corporeal relation to and with the virtual image structures and the different screen technologies. »Augmented Images« contributes to the wide range of the hyper-aesthetic image discourse to connect the concept of dynamic augmented images with the approaches in modern media theory, philosophy, perceptual theory, aesthetics, computer graphics and art theory as well as the complex range of image science. This volume monitors and discusses the relation of images and technological evolution in the context of augmented reality within the perspective of an autonomous image science.
Kirchturmdenken 2.0
Wie Kirchen und Klöster in Deutschland erschlossen, vermittelt und als Orte der Teilhabe am kulturellen Erbe erschlossen werden können, ist ein drängendes gesamtgesellschaftliches Thema. Vorgestellt werden in der Publikation "Kirchturmdenken 2.0" beispielgebende Ideen und Konzepte aus 35 geförderten Einzelprojekten. Ergänzt werden diese durch eine Reihe von Essays, die auf Impulsvorträgen in den projektbegleitenden digitalen Workshops sowie auf aktuellen Diskursen und Anregungen aus den Projekten beruhen. Die Beiträge informieren unter anderem über Denkmalschutz, Ansätze und Konzepte zur erweiterten Nutzung von Sakralbauten, Rolle und Bedeutung der Kooperation mit Hochschulen, Bildungseinrichtungen und anderen Akteur:innen oder über Impulse für die Entwicklung von Kultur in ländlichen Räumen. Der Band entstand im Kontext des Projekts "Kirchturmdenken 2.0. Sakralbauten in ländlichen Räumen: Ankerpunkte lokaler Entwicklung und Knotenpunkte überregionaler Vernetzung", das von der Beauftragten des Bundes für Kultur und Medien/dem Deutschen Nationalkomitee für Denkmalschutz im Rahmen des "Bundesprogramms Ländliche Entwicklung" (BULE) gefördert wurde.
The Sculptural in the (Post-)Digital Age
Digital technologies have profoundly impacted the arts and expanded the field of sculpture since the 1950s. Art history, however, continues to pay little attention to sculptural works that are conceived and ‘materialized’ using digital technologies. How can we rethink the artistic medium in relation to our technological present and its historical precursors? A number of theoretical approaches discuss the implications of the so-called ‘Aesthetics of the Digital’, referring, above all, to screen-based phenomena. For the first time, this publication brings together international and trans-historical research perspectives to explore how digital technologies re-configure the understanding of sculpture and the sculptural leading into the (post-)digital age. Up-to-date research on digital technologies’ expansion of the concept of sculpture Linking historical sculptural debates with discourse on the new media and (post-)digital culture
Skulptur und Zeit im 20. und 21. Jahrhundert
***Angaben zur beteiligten Person Reuter: Guido Reuter ist Professor für Mittlere und Neuere Kunstgeschichte an der Kunstakademie Düsseldorf.
Öffentliche Positionierungspraktiken
Wer in Zeiten gesellschaftlicher Pluralität im öffentlichen Kontext religiöse Handlungen vollzieht, teilt etwas mit. Wer religiös agiert, positioniert sich. Das gilt für sprachliche Äußerungen wie für rituelle Handlungen. Es gilt für institutionelle Praxis wie für individuelle, im privaten Kontext vollzogene. Positionierungen erfolgen dabei stets wechselseitig. Wer religiös handelt, positioniert sich nicht nur, sondern wird zugleich von anderen positioniert. Die Idee, kirchliche Praktiken als Akte öffentlicher Positionierung zu verstehen, verbindet die Beiträge dieses Bands. Im Fokus stehen Kirchenbau und Kirchenumnutzungen, die tagtägliche Praxis im Rahmen diakonischen Handelns, seelsorgliche Praxis im Umfeld von Sterben, Tod und Trauer, Positionierungen und Interaktionen in den Medien und im digitalen Raum, wie auch die Predigtpraxis.
Hans Haacke und Pierre Huyghe
Seit den 1960er-Jahren haben Künstler*innen tradierte Vorstellungen einer Opposition von Kunst und Natur in Frage gestellt. Sie bezogen Tiere und Pflanzen als Ko-Akteure ein und etablierten somit eine skulpturale Ästhetik des Lebendigen, die eine Neudefinition der Gattung Skulptur erforderte. Die Studie untersucht erstmals sogenannte Non-Human Living Sculptures am Beispiel von Hans Haacke und Pierre Huyghe. Ausgehend von einer Re-Lektüre der Skulpturhistoriographie der Moderne bewertet die Autorin in einzelnen Werkanalysen bestehende Theorien neu und erweitert diese. Gezeigt wird, wie die von US-amerikanischer Systemtheorie, -biologie und Kybernetik bestimmten realzeitlichen Systeme Haackes und seine Abkehr von einer Objektästhetik zeitgenössische Positionen prägen, wie die situationsästhetischen Arbeiten von Huyghe. Erste umfassende wissenschaftliche Studie sogenannter Non-Human Living Sculptures Re-Lektüre der Skulpturhistoriographie des 20. Jahrhunderts Skulpturale Ästhetik des Lebendigen
Resistance
All around the world and throughout history, resistance has played an important role - and it still does. Some strive to raise it to cause change. Some dare not to speak of it. Some try to smother it to keep a status quo. The contributions to this volume explore phenomena of resistance in a range of historical and contemporary environments. In so doing, they not only contribute to shaping a comparative view on subjects, representations, and contexts of resistance, but also open up a theoretical dialogue on terms and concepts of resistance both in and across different disciplines. With contributions by Micha Brumlik, Peter McLaren, and others.
The Logic of Design Process
What is the logic of design process? Departing from this question, Tiago da Costa e Silva investigates the characteristic feature of every projective activity, for instance, in architecture, design, engineering design, and in the arts. In opposition to predominant views that understand design processes as mechanical and deterministic, this study, with the help of the semiotics of Charles S. Peirce, characterizes design activities as continuous and serendipitous interplays of esthetic and abductive processes that define rules and manifest forms. Tiago da Costa e Silva concludes that invention and discovery, manifested in the form of processes of abduction, actively pervade every development in any given context of design process.
Empty Action
Collective Actions is one of the most significant artistic practices to emerge from Moscow Conceptualism. The group's enigmatic idea of 'Empty action' is the focal point for Marina Gerber's exploration of this practice in relation to labour in the late Soviet Union. Based on interviews with members of the group (Monastyrski, Panitkov, Alexeev, Makarevich, Elagina, Romashko, Hänsgen and Kiesewalter) she exposes the relation between their jobs, their individual art practices and their contribution to the collective in the context of post-Stalinist debates on labour and free time. Departing from the mundane fact that Collective Actions' practice took place in free time from work for the Soviet State, Gerber identifies Empty action as a form of 'art after work'.
