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This volume stems from the Third Global Conference on Strangers, Aliens and Foreigners, 2011, and is a unique collection of differing perspectives on the notion of Strangeness. Within fourteen chapters the authors, coming from all over the world, reach over the boundaries of academic disciplines to unveil and explore.
Scholarship on utopias in film has so far focused exclusively on dystopias – but utopias are about criticizing the present rather than telling a gripping story Utopia and Reality looks into propaganda and documentary films for depictions of better worlds. This volume brings together researchers from two fields that have so far seen little exchange – documentary studies and utopian scholarship Covers a wide range of films from Soviet avant-garde to propaganda videos for the terror organisation ISIS, and from political-activist to ecofeminist and interactive documentaries.
While Western films can be seen as a mode of American exceptionalism, they have also become a global genre. Around the world, Westerns exemplify colonial cinema, driven by the exploration of racial and gender hierarchies and the progress and violence shaped by imperialism. Transnationalism and Imperialism: Endurance of the Global Western Film traces the Western from the silent era to present day as the genre has circulated the world. Contributors examine the reception and production of American Westerns outside the US alongside the transnational aspects of American productions, and they consider the work of minority directors who use the genre to interrogate a visual history of oppression. B...
'Comprehensive and thorough, Utopias in Nonfiction Film takes a new direction in its surprise application to documentary that has the potential to shake up the field.'- Jane Gaines, Columbia University, USA 'Spiegel has introduced a new sub-genre to utopian studies, the documentary film. The book covers an impressive range of films, making the book one of the few truly international and comparative works in utopian studies.'- Lyman Tower Sargent, University of Missouri-St. Louis, USA "Simon Spiegel’s magisterial overview of utopian documentaries and nonfiction films is a treasure trove of information and unearths many forgotten and half-forgotten films, providing perceptive discussions of ...
'A Cultural History of the Bushranger Legend in Theatres and Cinemas, 1828–2017' is a multidisciplinary investigation into the history of cultural representations of the bushranger legend on the stage and screen, charting that history from its origins in colonial theatre works performed while bushrangers still roamed Australia’s bush to contemporary Australian cinema. It considers the influences of industrial, political and social disruptions on these representations as well as their contributions to those disruptions. The cultural history recounted in this book provides not only an insight into the role of popular narrative representations of bushrangers in the development and reflection of Australian character, but also a detailed case study of the specific mechanisms at work in the symbiosis between a nation’s values and its creative production.
Die Rede von einer Verheimatlichung der Welt verweist auf einen idealen Aspekt. Er besteht in der Vorstellung, überall eine Heimat finden zu können, nicht an einen bestimmten Ort und eine bestimmte Kultur gebunden zu sein und darum ständig jene von glücklichem Erfolg gekrönten Entgrenzungen vornehmen zu können, bei denen bisher nur die physikalische Endlichkeit der Erde eine finale Grenze setzt. Die Rede von einer Verheimatlichung der Welt ist zugleich und immer brisant. Denn wohin sich die optimistisch Wandernden auch wenden, fast immer werden sie an Orte gelangen, die zuvor von anderen als ihre Heimat definiert wurden, so dass es zu Konkurrenz und Verhandlungen darüber kommen muss, wer diesen Ort als Heimat betrachten darf. Western sind jenes widersprüchliche Genre, in dem von Heimatsuche und Heimatverlust erzählt wird. Darum handelt dieses Buch von Menschen im Raum. Dieser Raum ist zugleich ein physikalischer, sozialer, metaphorischer und filmischer. Hier finden sich Beispiele von Regionalismus und Nationalismus wie auch eines transnationalen Eklektizismus. Migration wird darum als die Verräumlichung einer sozialen Erfahrung beschrieben.
Im Text wird das Künstlerleben von Stefan Demary nachgezeichnet, eines deutschen Konzeptkünstlers, der 1958 in Troisdorf geboren wurde und 2010 in Düsseldorf starb. Demarys Kunst ist ausgesprochen präzise, detailliert, lapidar, vielschichtig, grausam, gefühlvoll (um effektiv grausam sein zu können, muss man auf gewisse Weise gefühlvoll sein) und sehr witzig. Sein Werk besteht aus subversiven, skurrilen, teilweise anarchischen Installationen, Zeichnungen, Collagen, Fotografien sowie Skulpturen aus vorgefundenen und bearbeiteten Objekten. Konzeptuell findet sich immer wieder das Motiv der Zweckentfremdung und damit verbunden die Frage nach Sinn und Bedeutung der Dinge, woraus auch die g...
»Festung Europa« - Wanderarbeit - Road Movie: Eine Reihe von Spielfilmen, Dokumentarfilmen und künstlerischen Videos hat sich in jüngerer Zeit mit dem Thema Migration beschäftigt. Der Band greift diesen Zusammenhang von Medialität, Migration und Geschlecht auf: Im Zentrum der interdisziplinären Analysen stehen filmische Auseinandersetzungen mit Weltanschauungen, Religionen sowie Feindbildern, Stereotypisierungen und gesellschaftlichen Marginalisierungen. Darüber hinaus werden Prozesse des Aushandelns kultureller und sozialer Grenzen sowie die Schaffung von Subkulturen und Hybridisierung analysiert. Ein materialreiches Werk zu den medialen Formen der Inszenierung von Identitätszuschreibungen und -dekonstruktionen.
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Dieser Band unternimmt erstmals den Versuch, die Geschichte des skandinavischen Horrorfilms schlaglichtartig zu beleuchten. Die Beiträge untersuchen epochemachende Filme und Regisseure in ihren soziokulturellen und ästhetischen Zusammenhängen. Durch eine komparatistische Perspektive lassen sich die Emotionalisierungsstrategien und landesspezifischen Traditionen des skandinavischen Horrors im internationalen Kontext nachvollziehen. Die Beiträge reichen thematisch von Victor Sjöström über Carl Theodor Dreyer und Ingmar Bergman bis zu den jüngsten Erfolgen »Dead Snow« und »So finster die Nacht« (»Låt den rätte komma in«). Mit Beiträgen von Andreas Jacke und Sophie Wennerscheid, Daniel Kehlmann, Anna Mamar, Niels Penke, Sabine Planka, Petra Schrackmann, Benjamin Ryan Schwartz, Hauke Seven, Marcus Stiglegger, Matthias Teichert und Judith Wassiltschenko.