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Abstraction & Economy
Opposing a regime of accumulation and abstraction This anthology explores the tension between abstraction and economics from the perspectives of art, art theory, art history, as well as law, sociology, philosophy, and economics. It poses questions about the current challenges of a global capitalist economy with claims to expansive growth in relation to aesthetics, technology, and democracy. The relationship between abstraction and economics is discussed in a series of theoretical and artistic contributions. The main focus is on the role of art in mediating between the concrete and the abstract, on formalist approaches to art theory, and on the social and economic cues that help us trace the ...
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Friedl Dicker-Brandeis
Bauhaus artist Friedl Dicker-Brandeis The work of Friedl Dicker-Brandeis (1898–1944) occupies a key position in the broader history of the Austrian avant-garde while also deepening our understanding of modernism. Her work covers an impressive range of media and genres in the visual and applied arts. Influenced by her studies at Vienna’s Kunstgewerbeschule (which later became the University of Applied Arts Vienna), the Itten Private School, and the Bauhaus in Weimar, she worked as a painter, stage designer, architect, designer in Vienna and Berlin, in exile, and as a deportee. This book explores the heterogeneity of Dicker’s work, reconstructs her artistic strategies and references to aesthetic and political discourses from the 1920s to the 1940s, and documents for the first time her works in the collection of the University of Applied Arts Vienna. Portrait of her work and collection catalog, dedicated to the artist, designer, and architect Friedl Dicker-Brandeis Essays by Julie M. Johnson, Robin Rehm, Daniela Stöppel, and others To accompany an exhibition in Vienna and Zurich
Allan Kaprows Activities
Allan Kaprow is regarded as a key figure of the 1960s happening scene. Little known, however, are the "activities" that he developed in California during the 1970s - exercises for couples, realised without an audience on the basis of a written score. They constitute an attempt to create a participatory art form intended to enable participants to engage actively in the shaping of interpersonal relationships. For the first time, the activities are explored with all their formal and thematic complexity, and discussed in detail. Examined in conjunction with the procedures and concerns of the social sciences and psycho-disciplines in the 1970s, they emerge as an independent, exciting contribution to a new discourse on intimacy. On Allan Kaprow's work after the Happenings New art- and cultural-historical perspectives on the participatory art of the 1970s
Künstlerische Forschung
In den 1990er Jahren etablierte sich der Begriff »artistic research« bzw. »künstlerische Forschung«, der heute in aller Munde ist. Konzepte wie »Modell«, »Experiment« und »Labor« erhielten Gewicht in der Diskussion westlicher Kunstpraxis und wurden im Verhältnis zur wissenschaftlichen Forschung neu ausgehandelt. Die Ausstellung Laboratorium, kuratiert von Hans Ulrich Obrist und Barbara Vanderlinden, leitete 1999 einen Paradigmenwechsel ein: Mithilfe innovativer Inszenierungsstrategien wurden Gemeinsamkeiten zwischen künstlerischen und wissenschaftlichen Arbeitsweisen augenfällig. Das erlaubte es etwa dem Künstler Olafur Eliasson, sein Atelier als »Studio-Labor« auszuweisen u...
Magali Reus
This publication accompanies two exhibitions of recent sculptural work by the artist Magali Reus: "Hot Cottons" (2017-18) at Bergen Kunsthall and "As mist, description," (2018) at the South London Gallery. Featuring an essay by writer and curator Laura Mclean-Ferris and a poetic response by writer and poet Quinn Latimer as well as a fully illustrated overview of Reus's work, this catalogue provides an in-depth exploration of the artist's recent sculptural practice. Producing a sculptural language that is both familiar yet unlocatable Reus draws heavily on the past and present landscape of industry and fabrication, creating forms using a plethora of materials that include: mesh, jesmonite, co...
Prints
Prints by Jennifer Bornstein gathers together a body of work encompassing her latest projects in printmaking during a recent fellowship at the Radcliffe Institute for Advanced Study at Harvard University. These works are contextualized by earlier projects in drawing, film, and artist books that span the 1990s to the present. Known for her conceptual approach, Bornstein's current works centering around prints and frottages weave together intricate background stories of family relations, feminist history, and material possession that are inscribed in wry yet complex understandings of technological presence and material trace. Generously illustrated with detailed images, the book also features an essay by Gloria Sutton and an interview between Bornstein and artist Matt Saunders. Copublished with Radcliffe Institute for Advanced Study, Harvard University Contributors Gloria Sutton; interview by Matt Saunders
Tanzpraxis in der Forschung - Tanz als Forschungspraxis
Tanzpraxis gewinnt in der Forschung ebenso an Bedeutung wie sie selbst zur Forschung avanciert. Choreographie, Improvisation und Exploration erweitern herkömmliche diskursive Methoden der Wissensgenerierung und Wissensvermittlung um aisthetische Dimensionen der Bewegung, des Leiblichen, Sinnlichen und Affektiven. Dieser interdisziplinär angelegte Band eröffnet einen Einblick in die facettenreiche Vielfalt von Forschungsansätzen, die unmittelbar aus der Tanzpraxis hervorgehen oder auf tänzerische Praxen zurückgreifen. Die Beiträge stellen theoretische und methodische Grundlegungen, historische Bezüge sowie Erkenntnisgewinn exemplarisch an künstlerisch-kreativen, pädagogischen, therapeutischen und disziplinenüberschreitenden Projekten vor.
Untersuchungen zur verbalen Valenz im biblischen Hebräisch
Im biblischen Hebräisch bestimmt wie in anderen Sprachen die Valenz eines Verbs die Zahl und die Form der Ergänzungen. Die Form verbaler Ergänzungen kann jedoch variieren. Wichtige Aspekte dieser Variation werden im vorliegenden Band umfassend beschrieben und erklärt, wobei syntaktische, semantische und sprachgeschichtliche Gesichtspunkte berücksichtigt werden. Im einzelnen werden die Markierung direkter Objekte und der Wechsel zwischen direkten Objekten und Präpositionalobjekten beziehungsweise zwischen verschiedenen Präpositionen bei Präpositionalobjekten untersucht. Der Gebrauch der Präposition Lamed bei Infinitiven und unterschiedliche Konstruktionen zum Ausdruck der Wahrnehmung von Sachverhalten werden ebenfalls behandelt. Das Buch liefert dadurch einen Beitrag zum Verständnis der althebräischen Syntax, der Semantik bestimmter syntaktischer Konstruktionen und der geschichtlichen Entwicklung des biblischen Hebräisch. Es richtet sich an Alttestamentler, Hebraisten und andere sprachwissenschaftlich Interessierte.
