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Recent years have witnessed a true technological revolution with a global impact upon all areas of society, from entertainment to education. Technology, changing and evolving at increasing speed, undoubtedly shapes ways of seeing the world, something which requires profound reflection in terms of how reality is understood. It is undeniable that in this audiovisual world music plays a leading and prominent role. This is particularly notable when considering the importance of music in relation to the way it is featured on mobile devices and as manifested in terms of other communication technologies, its impact on new narrative forms and the prominence of audiovisual fiction in advertising, and...
Sound in Motion: Cinema, Videogames, Technology and Audiences is a collective volume that sheds more light on the intimate relationship between music and audiovisual culture in contemporary society. This book brings together researchers from different parts of the world, from the USA to Brazil, through Spain, Georgia, France and Austria, to understand, from different perspectives, a global phenomenon. It includes indispensable studies on music and cinema (revisited from a multicultural perspective), as well as original research on music in videogames and television, and the study of the real impact of technological development on musical and artistic production. It also gathers chapters which explore the relationship between all these processes with the configuration of new audiences of which (maybe without knowing) we are already a part.
In March 2020, the COVID-19 pandemic swept the world causing physical, emotional, economic, and social upheaval in every part of the globe. It also catalyzed a renewed interrogation, by music education faculty in higher education, of philosophies and practices that had long gone unexamined. Music Education on the Verge: Stories of Pandemic Teaching and Transformative Change is a collection of narratives by music teacher-educators describing how they responded to the disruption of the COVID-19 pandemic with, and for, their students. Through these stories, the authors step back and reflect on the events, challenges, triumphs, and innovations discovered as they prepared the next generation of m...
Libro de Actas del VII Congreso Internacional de Sinestesia, Ciencia y Arte celebrado en Granada y Alcalá la Real, Jaén ( España) Sedes: Facultad de Bellas Artes Alonso Cano, Universidad de Granada, España. Convento de Capuchino, Alcalá la Real (Jaén), España. Teatro Martínez Montañés, Alcalá la Real (Jaén), España. Versión digital, Septiembre de 2022. Primera Edición/First edition: Septiembre 2022 E-book ISBN: 978-84-948665-6-2 Comité editorial: Mª José de Córdoba Serrano; Dina Riccò; Timothy B. Layden. Diseño imagen, trípticos de promoción y cartel: Federico Barquero Mesa. ©Editorial: Fundación Internacional Artecittà. Granada. 2022. C/Doctor Medina Olmos nº 44. ...
ACTAS DEL “VI CONGRESO INTERNACIONAL DE SINESTESIA, CIENCIA Y ARTE + ACTIVIDADES PARALELAS 2018”. Alcalá la Real, Jaén (España). Sedes: Convento de Capuchinos, Palacio Abacial, Teatro Martínez Montañés, Alcalá la Real (Jaén) y Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia, Granada, España. Facultad de Bellas Artes, UGR Granada, España Versión digital, Abril de 2018. Primera Edición/First edition: April 2018 E-book ISBN: 978-84-948665-0-0 Comité editorial: Mª José de Córdoba Serrano; Julia López de la Torre Lucha; Timothy B. Leyden. Diseño imagen, trípticos de promoción y cartel: Víctor Parra ©Editorial: Fundación Internacional Artecittà. Granada. 2018 C/Docto...
Complemento ideal para las clases de dirección coral e instrumental, que facilitará el aprendizaje, repaso y profundización de la dirección. Incluye DVD que permite visualizar y entender de forma práctica los ejemplos y dificultades.
¿Por qué nos atraen el arte y la belleza? ¿Qué sentimos realmente ante una obra de arte? ¿Hay una relación entre arte y bienestar? ¿Qué podemos hacer para potenciar las emociones estéticas en la educación y en la sociedad en general? ¿Favorecer las emociones estéticas equivale a contribuir al bienestar? El presente libro responde a estas cuestiones desde ámbitos generales como la psicología, la filosofía, la estética o la gestión cultural, pero también desde otros más específicos, como las artes visuales, la música, la danza, el teatro, el cine o el diseño ambiental. Arte y bienestar es una obra coral que ofrece una visión innovadora sobre la relación entre arte, emoción y bienestar con claridad, calidad, detalle y abundantes ejemplos, constituyendo, sin lugar a dudas, un libro pionero de la investigación aplicada al estudio de dicha relación, así como una valiosa aproximación a la educación emocional desde el arte.
Todos recordamos a algún profesor o profesora que nos ha ayudado de manera especial a ser como somos y a alcanzar nuestros objetivos, y sabemos la importancia que tiene en los años de aprendizaje una acción tutorial bien orientada. Además, los nuevos condicionantes sociales y académicos que han surgido en las últimas décadas han revalorizado la figura del tutor, que pasa a ser clave en un entorno de gran complejidad y en constante transformación. Retos de la tutoría universitaria trata estas cuestiones desde ámbitos como la psicología y la educación, ofreciendo una visión innovadora de la relación entre alumnado, profesorado y área de conocimiento. Y es, sin lugar a dudas, un libro pionero en la investigación de la labor tutorial aplicada a la formación de maestros.
La banda sonora de un audiovisual es claramente la unión entre las artes: la música y la imagen interactúan, el sonido forma un entramado inseparable con el resto de elementos visuales. Este libro ofrece, gracias a la diversidad de los autores, una visión dilatada e intermodal del tratamiento sonoro en las imágenes desde la filosofía de la comunicación, el montaje audiovisual, la música, la psicología, la física y la comunicación audiovisual, siguiendo las nuevas tecnologías en música así como las últimas aportaciones en el sector. Música y sonido en los audiovisuales contiene numerosos ejemplos, tanto de obras y géneros, en distintos países, como de posicionamientos diversos en este ámbito. Con un enfoque práctico que busca la utilidad de sus contenidos, está destinado a un público amplio que se interesa por el cine y sus aspectos acústicos, narrativos, emotivos y comunicativos.
Los contextos educativos del siglo XXI requieren de un replanteamiento metodológico para ajustarse a las nuevas demandas y necesidades sociales. En este sentido, la evaluación formativa y compartida permite la revisión, el reajuste y la optimización de los procesos de enseñanza-aprendizaje desde una perspectiva holística e integradora, que favorece la implicación, autonomía y responsabilidad de los estudiantes. Igualmente, la incorporación de tendencias educativas emergentes y diversos recursos tecnológicos abre todo un abanico de posibilidades a las prácticas de evaluación en educación. La intención de la presente publicación centrada en la Evaluación Formativa y Compartida en Docencia Infantil, Primaria, Secundaria y Universitaria es promover la difusión de investigaciones, estudios y experiencias innovadoras relacionadas con la evaluación formativa y compartida así como el uso de las tecnologías entre los docentes de las diferentes etapas educativas. Considerando dichos contenidos útiles tanto para profesorado, investigadores como para equipos de gestión de centros educativos de todos los niveles educativos.