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Traversing Transnationalism
Preliminary Material -- TRAVERSING TRANSNATIONALISM /Pier Paolo Frassinelli , Ronit Frenkel and David Watson -- FRICTION AND FRAGMENTS: LOCAL COSMOPOLITANISM IN POSTCOLONIAL MOZAMBIQUE /Pamila Gupta -- VELVET AND VIOLENCE: PERFORMING THE MEDIATIZED MEMORY OF SHANGHAI'S FUTURITY /Amanda Lagerkvist -- TOWARDS AN AESTHETIC POLITICS OF TRANSNATIONAL HISTORY: ASIAN AMERICANS IN A DECOLONIZING HAWAI'I /Bianca Kai Isaki -- IMMIGRATION AND “OPERATIONS”: THE MILITARIZATION (AND MEDICALIZATION) OF THE US-MEXICO BORDER /Sang Hea Kil -- “I HAD FORGOTTEN A CONTINENT”: COSMOPOLITAN MEMORY IN DEREK WALCOTT'S OMEROS /Shane Graham -- LOCAL TRANSNATIONALISMS: ISHTIYAQ SHUKRI'S THE SILENT MINARET AND S...
Modernity in Black and White
In his first single-authored English-language work, Rafael Cardoso offers a re-evaluation of modern art and modernism in Brazil.
Nem do morro, nem da cidade
Esta tese estuda algumas das relações entre o samba e o implemento da indústria cultural nos anos 1920/45. Na perspectiva adotada por este trabalho, os modernos meios de comunicação de massa foram importantes agentes no processo de construção do moderno samba brasileiro, pois, entre outras coisas, alteraram o modo de produção e significados sociais desta música. Assim, o samba deixava cada vez mais de ser uma música tradicional, para se tornar um produto da, assim chamada, indústria de diversões. Entretanto, o samba brasileiro não foi apenas uma construção dos modernos meios de comunicação de massa. Houve vários interesses conjugados, abordados neste trabalho, que atuaram na sua elaboração. A possibilidade de profissionalização do músico popular, o rádio comercial em expansão (e em busca de novidades), o projeto nacionalista do governo Vargas etc., são alguns exemplos do envolvimento de boa parte da sociedade brasileira na criação do samba nacional, um misto de tradição e modernidade.
The Routledge History of Social Protest in Popular Music
The major objective of this collection of 28 essays is to analyze the trends, musical formats, and rhetorical devices used in popular music to illuminate the human condition. By comparing and contrasting musical offerings in a number of countries and in different contexts from the 19th century until today, The Routledge History of Social Protest in Popular Music aims to be a probing introduction to the history of social protest music, ideal for popular music studies and history and sociology of music courses.
Portela e portelenses 1920-1939 Vol. 1
Esta obra é uma proposta de resgate da história da Portela. Ela trata de um objeto real e de construção coletiva, com todas as suas contradições, múltiplas sínteses e contextualizado em determinado período histórico. Em meio ao "ganha pão" do Rio de Janeiro das décadas de 1920 e 1930, os protagonistas desta narrativa surgem sem maniqueísmos e heroísmos. Foram eles quem contaram à imprensa carioca da época, o que o leitor irá, agora, descobrir. Estávamos no Entreguerras, no final da Primeira República e o Estado Novo chutava a porta da "democracia". Enquanto os portelenses não sabiam que assim seriam chamados no futuro, a sociedade brasileira também não havia definido o ...
Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World, Volume 9
The Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music Volume 9 is one of six volumes within the 'Genre' strand of the series. This volume discusses the genres of the Caribbean and Latin America relation to their cultural, historical and geographic origins; technical musical characteristics; instrumentation and use of voice; lyrics and language; typical features of performance and presentation; historical development and paths and modes of dissemination; influence of technology, the music industry and political and economic circumstances; changing stylistic features; notable and influential performers; and relationships to other genres and sub-genres. This volume features over 300 in-depth essays on genres ranging from Afro-Cuban Jazz to Alcatraz, from Carnaval to Charanga, and from Dancehall to Dub.
Postnational Musical Identities
Postnational Musical Identities gathers interdisciplinary essays that explore how music audiences and markets are imagined in a globalized scenario, how music reflects and reflects upon new understandings of citizenship beyond the nation-state, and how music works as a site of resistance against globalization. 'Hybridity,' 'postnationalism,' 'transnationalism,' 'globalization,' 'diaspora,' and similar buzzwords have not only informed scholarly discourse and analysis of music but also shaped the way musical productions have been marketed worldwide in recent times. While the construction of identities occupies a central position in this context, there are discrepancies between the conceptualization of music as an extremely fluid phenomenon and the traditionally monovalent notion of identity to which it has historically been incorporated. As such, music has always been linked to the construction of regional and national identities. The essays in this collection seek to explore the role of music, networks of music distribution, music markets, music consumption, music production, and music scholarship in the articulation of postnational sites of identification.
Se não é a canção nacional, para lá caminha
No início do século XXI, o samba, no Brasil, e o fado, em Portugal, foram reconhecidos por órgãos nacionais e internacionais como expressões culturais simbólicas das identidades brasileira e portuguesa. Contudo, se ocupam, atualmente, um lugar no panteão nacional de seus respectivos países no âmbito da música, a análise de seus percursos históricos expõe interpretações dissonantes acerca dos critérios capazes de defini-los como manifestações genuínas da nacionalidade. Este livro coloca em perspectiva histórica as diferentes leituras sobre o povo e a nação presentes no processo de construção do samba e do fado como símbolos identitários nacionais. Expõe, assim, os discursos da e referente à música presentes em distintas camadas históricas, que reivindicam identidades fissuradas resultantes da diversidade de elementos que compõem as ideias de povo e nação.
Festivals and Heritage in Latin America
This book explores a variety of heritage dialogues, from global and specific approaches, combining different views, perceptions and senses. Following the first volume on Latin American Heritage as published in this book series in 2019, this new volume focuses on music, dance and railway heritage, considering artistic, archaeological, natural, ethnological and industrial aspects. It is divided into four thematic sections – 1) parties and cultural heritage, 2) railway heritage and museums, 3) archaeological heritage and tourism, and 4) cultural landscape and tourism – and presents chapters on a diverse range of topics, from samba and cultural identities in Rio de Janeiro and London to the "musealization" of railway assets, the history of Antarctic archaeology, the value of scenic landscapes and urban memory in Spain, and the cultural landscape of Brazil. This unique book explores a variety of heritage dialogues, pursuing global and specific approaches, and combining different views, perceptions and senses, including video fragments.
