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The Re-Use of Urban Ruins
How do urban ruins provoke their cultural revaluation? This book offers a unique sociological analysis about the social agencies of material culture and atmospheric knowledge of buildings in the making. It draws on ethnographic research in Berlin along the former Palace of the Republic, the E-Werk and the Café Moskau in order to make visible an interdisciplinary regime of design experts who have developed a professional sensorium turning the built memory of the city into an object of aesthetic inquiry.
Beschreibungs-Kunst
Beschreibungs-Kunst untersucht literarische Beschreibungstechniken wie Ekphrasis und Pikturalismus in sogenannten Ikontexten der anglo-amerikanischen AutorInnen Henry James, Ezra Pound, T. E. Hulme, H. D., D. H. Lawrence, Sylvia Plath, A. S. Byatt und Charles Simic. Den zwischen 1880 und 2000 entstandenen Romanen, Erzählungen und Gedichten liegt eine intermediale Poetik zugrunde, die Text und Bild zusammenbringt. Wenn es um die Bestimmung der spezifischen Eigenarten unterschiedlicher Medien und die Analyse ihres Zusammenspiels geht, erhalten solche literarischen Texte, die ihre eigene Medialität reflektieren, eine besondere Relevanz. Sie tragen in besonderem Maße dazu bei, den Ort der Literatur und die Rolle der Schrift in unserer Gesellschaft auszuloten. Zu diesen Texten gehören die in Beschreibungs-Kunst untersuchten Beispiele, die auf vielfältige Weise mit ihrem medial Anderen, den Bildern, interagieren.
Inclusive Humanism
The diversity of interconnected cultures on a bounded planet requires more shared orientations. The humanities and politics have to face fundamental questions. What does a humanism look like that does not move too rapidly to universalize the views and historical experiences of the European or American world? How can we conceive of globality as a new entity without playing unity and diversity off against one another? Does a world culture that is becoming ever closely related in fact need common values or only rules of human exchange? How can we succeed at civilizing an ever-present ethnocentrism? How do we keep the terms "culture" and "humanity" from being misused as weapons in identity wars? Any realistic cosmopolitanism must proceed from an understanding of humankind as one entity without requiring us to re-design cultures to fit on with some sort of global template. Answers can be gained by deploying shared characteristics of humans as well as pan-cultural commonalities. This book offers an anthropologically informed foundation for addressing pertinent questions of intercultural exchange.
Microhistories of Memory
The West German novel, radio play, and television series, Through the Night (Am grünen Strand der Spree, 1955-1960), which depicts the mass shootings of Jews in the occupied Soviet Union during World War II, has been gradually regaining popularity in recent years. Originally circulated in post-war West Germany, the cultural memories of the holocaust embedded within this multi-medium construction present different forms of historical conceptualization. Using numerous archival sources, Microhistories of Memory brings forward three comprehensive case studies on the impact, actors, and materiality of accounts surrounding questions of circulation of cultural memory, audience reception, production, and popularity of Through the Night in its different mediums since its first appearance.
Our Common Denominator
Since the politicization of anthropology in the 1970s, most anthropologists have been reluctant to approach the topic of universals—that is, phenomena that occur regularly in all known human societies. In this volume, Christoph Antweiler reasserts the importance of these cross-cultural commonalities for anthropological research and for life and co-existence beyond the academy. The question presented here is how anthropology can help us approach humanity in its entirety, understanding the world less as a globe, with an emphasis on differences, but as a planet, from a vantage point open to commonalities.
Litteraria Pragensia
Studies in l1terature and culture.
Art beyond Borders
This book presents and analyzes artistic interactions both within the Soviet bloc and with the West between 1945 and 1989. During the Cold War the exchange of artistic ideas and products united Europe?s avant-garde in a most remarkable way. Despite the Iron Curtain and national and political borders there existed a constant flow of artists, artworks, artistic ideas and practices. The geographic borders of these exchanges have yet to be clearly defined. How were networks, centers, peripheries (local, national and international), scales, and distances constructed? How did (neo)avant-garde tendencies relate with officially sanctioned socialist realism? The literature on the art of Eastern Europe provides a great deal of factual knowledge about a vast cultural space, but mostly through the prism of stereotypes and national preoccupations. By discussing artworks, studying the writings on art, observing artistic evolution and artists? strategies, as well as the influence of political authorities, art dealers and art critics, the essays in Art beyond Borders compose a transnational history of arts in the Soviet satellite countries in the post war period. ÿ
Rendezvous mit dem Realen
Der Begriff des Traumas ist mittlerweile zu einem festen Bestandteil unserer Alltagssprache geworden. Während Medizin, Psychologie und Hirnforschung die Schäden des Traumas immer exakter beschreiben, ist es die Aufgabe der Künste, die Erfahrungsperspektive des Traumas in die Gesellschaft hinein zu vermitteln. Nach den Totalitarismen des 20. Jahrhunderts, Genoziden, Diktaturen, Bürgerkriegen und der Erfahrung eines globalen Terrorismus hat diese Aufgabe zunehmend an Aktualität gewonnen. Da das Trauma als undarstellbar gilt, sind damit gleichzeitig ganz neue Herausforderungen verbunden. Dieser Band verfolgt die Spur des Traumas vor allem in visuellen Medien und kulturellen Praktiken. Beiträge untersuchen exemplarisch Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern, die sich insbesondere mit Formen der Wiederholung auseinandersetzen: in medialen Kopien, »Reenactments« und der Wiederkehr durch »Heimsuchungen«.
Holocaust, Zeit und Erzählung
This book examines the interrelationships between trauma, time, and narrative in the novel The Journey (1962) by the scholar, novelist, poet, and Holocaust survivor H. G. Adler. Drawing on Paul Ricœur’s philosophy of time and studies of time in literature, Julia Menzel analyzes how Adler’s novel depicts the experience of time as a dimension of Holocaust victims’ trauma. She explores the aesthetic temporality of The Journey and presents a new interpretation of the literary text, which she conceives of as a modern “Zeit-Roman” (time novel). Die Studie untersucht die Wechselbeziehungen zwischen Trauma, Zeit und Erzählung in dem Roman Eine Reise (1962) des Wissenschaftlers, Schriftstellers, Dichters und Holocaust-Überlebenden H. G. Adler. Unter Bezugnahme auf Paul Ricœurs Zeitphilosophie und die literaturwissenschaftliche Zeitforschung analysiert Julia Menzel, wie Adlers Roman traumatische Zeiterfahrungen der Opfer des Holocaust zur Darstellung bringt. Sie erkundet die ästhetische Eigenzeit von Eine Reise und eröffnet eine neue Lesart des literarischen Texts, den sie als modernen Zeit-Roman begreift.
Literatur und moderne Bilderfahrung
Welche Rolle spielt die Fotografie für die Romane Virginia Woolfs? Was hat Cézanne mit der englischen Literatur um 1900 zu tun? Was sieht D. H. Lawrence in seinen Bildern? Ist Roger Fry wirklich ein Formalist? Diese und andere Fragen verfolgt Karolina Jeftic in ihrem neuen Buch. Es widmet sich den Wechselbeziehungen zwischen der visuellen Kultur und der Literatur in der englischen Moderne. Am Beispiel der Bloomsbury Group wird gezeigt, wie die Kunst in einer verstärkten Auseinandersetzung mit Fragen der Visualität den Realismus überwindet.
