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Klang und Stille in der Bildenden Kunst
Akustische Phänomene sind unsichtbar und vergänglich – sie bildlich zu fassen, stellt einen anspruchsvollen künstlerischen Akt dar. Die interdisziplinären Beiträge untersuchen künstlerische Strategien ihrer Darstellung, indem sie aus kunsthistorischer und musikwissenschaftlicher Sicht epochenübergreifend auf formale und inhaltliche Aspekte diverser Schlüsselwerke eingehen.
Ein Bild und sein Doppelgänger
Der berühmte Narziss des Caravaggio hält seit seiner Entdeckung die Kunstwelt in Atem und viele Fragen offen: Worin liegt seine paradigmatische Stellung als »Inbegriff des Narziss« begründet? Warum wird in ihm überhaupt Narziss erkannt, obwohl viele narrative Stränge des Mythos fehlen? Und wie kommt es in der wissenschaftlichen Rezeption zu der auffällig kontrapunktischen Interpretation des Bildes? Johanna Hodde nähert sich diesen Fragen empirisch durch eine tiefenpsychologische Exploration des Erlebensprozesses während der Bildbetrachtung sowie einer anschließenden Bildreflexion im Lichte einschlägiger Bild- und Subjekttheorien.
Transformationen Roms in der Vormoderne
Die Stadt Rom gilt als ein zentraler Kristallisationspunkt christlich-lateinischer Gesellschaften der Vormoderne. Jenseits der sinnlich erfahrbaren Stadt, oft als "Haupt der Welt" (caput mundi) gefeiert, sind es aber vor allem Vorstellungen und Ideen von Rom, von denen die Quellen berichten. Die in diesem Buch gesammelten Beiträge legen dar, wie die Stadt Rom in der Vormoderne in politischen, kulturellen und religiösen Kontexten als Ideal- oder Gegenbild inszeniert wurde und welchen Transformationen diese Vorstellungen unterworfen waren. Untersucht wird Rom als geografischer Ort, als idealer religiöser Raum sowie als religiöser Gegen-Raum.
Studi sui Fontana
Il volume attraverso le vicende dei Fontana racconta da un punto di vista ravvicinato l'epopea della cultura architettonica tra Manierismo e Barocco. Si tratta di una sorta di storia enciclopedica dei Fontana, dove sono confluite le ricerche più recenti sulle opere di questi architetti, nel quadro sociale della migrazione delle maestranze ticinesi a Roma e con l'aggiunta di alcuni correlati sull'Europa orientale. La prima parte del volume è dedicata all'attività professionale dei Fontana tra Roma e Napoli. La seconda parte fornisce nuovi contributi sulle biografie, declinati attraverso un'analisi delle vicende patrimoniali e familiari. La terza parte presenta il quadro dei repertori biogr...
Jacopo Bellini's Book of Drawings in the Louvre
The RF 1475–1556 Louvre Album is universally regarded as a corpus of drawings that was executed by the Venetian painter Jacopo Bellini. The album’s trajectory prior to coming into the possession of the Bellini family is elucidated in the present book. Based on Norberto Gramaccini’s interpretation, it was the Paduan painter Francesco Squarcione who was the mastermind and financier behind the drawings. The preparatory work had actually been delegated to his most gifted pupils, among them Andrea Mantegna, Jacopo Bellini ́s future son-in-law. The drawing’s topics —anatomy, perspective, archeology, mythology, contemporary chronicles, and zoology —were part of the teaching program of an art academy established by Squarcione in the 1440s, famous in its day, which provided crucial impulses for the training of artists in the modern era.
In Farbe!
Die innovative Technik des Clair-obscur-Holzschnitts revolutionierte im 16. Jahrhundert die Druckgrafik. Nun wurde die Komposition nicht mehr rein linear in Schwarz, sondern in den verschiedensten Farben wiedergegeben. Anhand von Meisterwerken von Cranach, Burgkmair, Beccafumi oder Hendrick Goltzius wird die künstlerische Entwicklung der neuen Technik nachgezeichnet. Bei dem neuen Druckverfahren wird die schwarze Linienplatte durch eine oder mehrere farbige Tonplatten ergänzt. Dadurch lassen sich einzigartige Farbwirkungen in der Druckgrafik erzielen. Erste Beispiele stammen von altdeutschen Meistern. In Italien wurde die Technik dahingehend weiterentwickelt, dass die Darstellungen eine extrem malerische Wirkung erhielten. Der Band versammelt rund 200 Werke, die sich durch ihre exquisite Schönheit und Seltenheit auszeichnen. Detaillierte Werkanalysen runden die fundierte Übersicht dieser künstlerischen Technik ab. 0Exhibition: Albertina, Vienna, Austria (29.11.2013-16.2.2014)
Das Manuale von Giovanni Secco Suardo von 1866/1894
Kommentierte Übersetzung von 'Il manuale ragionato per la parte meccanica dell arte del ristauratore dei dipinti' (1866) und 'Il Restauratore dei dipinti' (1894). Giovanni Secco Suardos Handbuch für die Restaurierung von Gemälden aller Arten ist ein Schlüsselwerk zum Verständnis der Restaurierungsgeschichte im 19. Jahrhundert. Erstmals stellt er das Arbeitsgebiet vollständig und nachvollziehbar dar - sein Handbuch wird etwa 80 Jahre lang die einzige schriftliche, schlüssige Sammlung für viele Restaurierverfahren bleiben. Fortlaufende Überlieferung machte es zu einem einflussreichen Grundlagenwerk von europäischem Rang. Bettina Achsel liefert nun die erste Übersetzung ins Deutsche. In ihrem Kommentar erläutert sie die Entstehung der Techniken und des Textes. Vor allem aber dient er der Einbindung der historischen Methoden in ihren Zeitkontext.
Römische Bauprojekte im Bild
Papst Paul V. gehört zu den bedeutendsten frühneuzeitlichen Bauherrn der Stadt Rom. Seine fieberhafte Bautätigkeit wird von einer nicht minder produktiven Bildpropaganda begleitet, die hier erstmals zusammengeführt und in ihrer medialen Vielfalt anschaulich gemacht wird. Dabei verortet die Studie die Inszenierung des päpstlichen Architekturmäzens im spezifisch römischen Kontext der Konfessionalisierung. >
The Global Reception of Heinrich Wölfflin's Principles of Art History
Perspectives on a book that changed ways of thinking and writing about art around the world
