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Collective Memory and the Historical Past
There is one critical way we honor great tragedies: by never forgetting. Collective remembrance is as old as human society itself, serving as an important source of social cohesion, yet as Jeffrey Andrew Barash shows in this book, it has served novel roles in a modern era otherwise characterized by discontinuity and dislocation. Drawing on recent theoretical explorations of collective memory, he elaborates an important new philosophical basis for it, one that unveils profound limitations to its scope in relation to the historical past. Crucial to Barash’s analysis is a look at the radical transformations that symbolic configurations of collective memory have undergone with the rise of new ...
Ästhetik des (Nicht)Wissens
Kann zeitgenössischer Kunst im Feld ethnologischer Museen ein epistemisches Potenzial zuerkannt werden, das sich jenseits herkömmlicher Erkenntnisformen zeigt? Beatrice Barrois konzentriert sich auf die Kategorie des (Nicht)Wissens als ästhetische Erfahrung im Ausstellungsraum und entfaltet so neue Sichtweisen auf künstlerische Positionen, die sich kritisch mit ethnografischen Sammlungen auseinandersetzen. Dabei wird schwerpunktmäßig die Ausstellung „Ware&Wissen (or the stories you wouldn´t tell a stranger)“ fokussiert, die 2014/15 im Frankfurter Weltkulturen Museum stattfand. Darüber hinaus werden Bezüge zu anderen ethnologischen Ausstellungen und Künstlern wie etwa Fred Wilson hergestellt. Mit ihrer epistemologischen Exkursion liefert die Autorin eine Perspektive, die Grenzen des Wissens deutlich und das künstlerische Experiment zum Gegenstand neuer Wissens(un)ordnungen macht.
Material Modernity
Material Modernity explores creative innovation in German art, design, and architecture during the Weimar Republic, charting both the rise of new media and the re-fashioning of old media. Weimar became famous for the explosion of creative ingenuity across the arts in Germany, due to experiments with new techniques (including the move towards abstraction in painting and sculpture) and inventive work in such new media as paper and plastic, which utilized both new and old methods of art production. Individual chapters in this book consider inventions such as the camera and materials like celluloid, examine the role of new materials including concrete composites in opening up fresh avenues in th...
The Conundrum of Control
Various forms of control play a central role in our lives. However, the nature of control is a difficult conundrum to probe. Believing we "control" ourselves, nature or others may seem like a sign of autonomy, power and self-determination, but it is often an illusion and not always desirable. Art practices help us make sense of the questions and paradoxes related to the enhancing interplay between control and non-control by putting them on display. What happens if this interplay between the two poles collapses? What are the consequences for our forms of life?
On Display: Visual Politics, Material Culture, and Education
This book focuses on one of the most successful photography exhibitions in history, The Family of Man. With The Family of Man as its reference point, this collection of essays takes a closer look at visual and material objects. It examines their relevance for educational issues and exhibition designs. We understand these issues in their broadest sense to encompass processes of citizenship and identity formation and the adoption and/or preservation of ethical and political values with effects that range from the micro to the macro, from the national to the international level. The overall hypothesis of this volume is that images, objects and designs were created and employed as performers and performances that interacted with and attracted mass audiences. This book not only looks at how the presentational, representational and social power of images, objects and designs was deliberately used by political and cultural stakeholders during the mid-1950s, but also how these technologies of display travelled through time and space and, as historical objects, interacted-and continue to interact-with new contexts and audiences.
Social-Media und Museum
Was passiert, wenn Besucher*innen von Kunstmuseen die Exponate der Ausstellungsräume fotografieren und die bildlichen Aufnahmen auf Social-Media-Plattformen neu kontextualisieren? Sarah Maria Ullrich zeigt anhand dichter ethnografischer Beschreibungen, dass diese vermeintlich banalen Praktiken im Kern eines vielschichtigen Spannungsfelds stehen, in dem sich nichts weniger als die Frage verhandelt, wie digitale Medien die moderne Museumserfahrung verändern. Sie illustriert, wie mediale Visualisierungstechniken als neue Formen des Widerstands im Kontext gesellschaftspolitischer Aushandlungsprozesse fungieren und damit nicht zuletzt auch die Deutungshoheit etablierter musealer Institutionen ins Wanken bringen.
Caspar David Friedrich
Neue Sensibilität für die Natur Im Zentrum von Caspar David Friedrichs Werk steht ein neuer Blick auf Natur. Die Landschaftsgemälde und Zeichnungen des bedeutendsten Künstlers der deutschen Romantik brechen dabei mit tradierten Darstellungsmustern. Stattdessen verbindet sich in ihnen ein ungewöhnlich präzises Naturstudium mit einem durchgreifenden Willen zur Bildkomposition. Auf diese Weise bahnen Friedrichs Bilder einen neuen Weg, um über die ambivalente Wechselbeziehung zwischen Mensch und Natur nachzudenken. Sie machen erfahrbar, dass der Mensch Teil der Natur ist und ihr zugleich sehend und reflektierend gegenübertritt. Das Buch zur großen Friedrich-Retrospektive trägt dazu bei...
Vorträge aus dem Warburg-Haus
The fourteenth volume of the Vorträge aus dem Warburg Haus brings together lectures, whose spectrum of contents extends from the "pillar of angels" of the Strasbourg Cathedral to the aesthetic potential of "mille artifex" in the early modern period and views of the island of Taiwan on leather wall hangings of the eighteenth and nineteenth centuries, up to Donald Trump’s use of images. With texts by Jacqueline E. Jung, Jörg Jochen Berns, Elisabeth Bronfen, Shai-Shu Tzeng, and Uwe Fleckner.
Kennerschaft zwischen Macht und Moral
Hans Posse ist eine der wichtigen wie umstrittenen Figuren der deutschen Museumsgeschichte des 20. Jahrhunderts. Ersteres, da er die Dresdener Gemäldegalerie, der er von 1910 bis 1942 als Direktor vorstand, behutsam modernisierte und nachhaltig prägte. Zweites, weil er als "Sonderbeauftragter des Führers" tief in das NS-Kunstraubsystem verwickelt war. Das Buch beleuchtet verschiedene Themen rund um Hans Posses Leben und Wirken. Dabei liegt ein Schwerpunkt auf seinem Verhältnis zur zeitgenössischen Kunst, die er bis 1933 engagiert für die Galerie erwerben konnte und mit der er sich als Kurator der Internationalen Dresdner Kunstausstellung sowie des deutschen Pavillons auf der Biennale in Venedig auseinandersetzte – um nach dem NS-Machtantritt klaglos deren Diffamierung als "entartet" zu akzeptieren. Der zweite Schwerpunkt thematisiert Posses fatale Rolle als Hitlers Sonderbeauftragter für das "Führermuseum Linz". Angesichts der im Zusammenhang mit dem "Fall Gurlitt" wieder belebten Diskussion um den Umgang mit so genannter entarteter Kunst einerseits sowie mit dem NS-Kunstraub andererseits sind die Themen dieses Buch von großer Aktualität.
Praxisformen
Praxeologie boomt. Doch nicht immer entgeht sie der Gefahr, relativ unverbunden nebeneinander stehende Mikrostudien zu produzieren und dabei vergleichende sowie interepochale und transkulturelle Perspektiven aus dem Blick zu verlieren. Anhand der Unterscheidung von Praxisformen, Praxen und Praktiken zeigt dieser Band Wege auf, wie Makro- und Mikroperspektive zu verbinden sind. Zudem demonstrieren die Beiträge anhand konkreter, quellennaher Fallstudien - zu Themen wie Archivieren, Dokumentieren, Erinnern, Legitimieren, Polemisieren, Verträge schließen oder Versprechen brechen -, wie diese Wege in der praxeologischen Forschung beschritten werden können.
