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Karin Kneffel
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Man Ray
A biography of the elusive but celebrated Dada and Surrealist artist and photographer connecting his Jewish background to his life and art Man Ray (1890-1976), a founding father of Dada and a key player in French Surrealism, is one of the central artists of the twentieth century. He is also one of the most elusive. In this new biography, journalist and critic Arthur Lubow uses Man Ray's Jewish background as one filter to understand his life and art. Man Ray began life as Emmanuel Radnitsky, the eldest of four children born in Philadelphia to a mother from Minsk and a father from Kiev. When he was seven the family moved to the Williamsburg section of Brooklyn, where both parents worked as tailors. Defying his parents' expectations that he earn a university degree, Man Ray instead pursued his vocation as an artist, embracing the modernist creed of photographer and avant-garde gallery owner Alfred Stieglitz. When at the age of thirty Man Ray relocated to Paris, he, unlike Stieglitz, made a clean break with his past.
Arbeitsmarkt Kultur: Vom Nischenmarkt zur Boombranche
Die Kultur- und Kreativwirtschaft boomt. Längst hat sich der einstige Nischenmarkt zum wirtschaftsstarken Aushängeschild entwickelt. Doch wie ist der Arbeitsmarkt Kultur eigentlich aufgestellt, wie kann er charakterisiert werden? Die Autoren des vorliegenden Bandes werfen einen Blick auf die Kulturberufe der verschiedenen künstlerischen Sparten und auf die Besonderheiten der jeweiligen Ausbildungssituation. Sie stellen Fragen, wo es Herausragendes gibt und wo Brüche oder Schieflagen existieren. Wie ist es mit der sozialen Sicherung der Künstler und Kulturschaffenden von heute bestellt? Kann man mit Kunst überleben oder überlebt man trotz Kunst? Der vorliegende Band versteht sich als eine erste Annäherung an dieses komplexe Themenfeld.
Blickränder
Aus dem Wunsch und Bedürfnis heraus, Hans Körner ein Geschenk zu machen, das sowohl sein umfassendes wissenschaftliches Œuvre als auch sein fast vierzigjähriges Wirken als Wissenschaftler, Lehrer, Mentor und Kollege widerspiegelt, entstand der vorliegende Sammelband. Mit dem Titel »Blickränder. Grenzen, Schwellen und ästhetische Randphänomene in den Künsten« soll Bezug genommen werden auf Hans Körners facettenreiche Beschäftigung mit dem Phänomen der Kunstwahrnehmung, der Begegnung von Werk und Betrachter, welche vielleicht die grundsätzliche Schwellensituation bei der Analyse von Kunst und (kunst-)historischen Zusammenhängen darstellt. Dieser Schwellensituation nähern sich d...
2009
Up-to-date information on some 5,500 institutions and approx. 8,000 persons in public life in Hesse: authorities and departments of local, state and federal administration; jurisdiction; syndicates and other organizations from politics, business, academic life, the arts etc.; notaries, church offices, schools, universities, museums, libraries, hospitals, banks; mayors, District Administrators, chairpersons, presidents, directors, managing directors and other executives.
Art and its Market
The new look on the history of art and its blind spots, the far-reaching digitization of structures and content, the changing role of museums and art criticism, new forces from influencers to NFTs: Hardly any market system has evolved as profoundly in the last decade as the distribution of art. With 25 years of experience in the art industry, Dirk Boll acts as a continuous chronicler and seasonal commentator of these pervasive developments. His handbook Art and its Market is a reliable source of in-depth knowledge about the inner workings of global art market systems. How do auctions, the network of galleries, and fairs work? How are prices being made, and how do trends both in the production of art as well as its collection emerge? What is more, this edition provides comprehensive information on the practical issues of art acquisition: What are the customs and pitfalls, the economic interdependencies between the artists, buyers and other market players, and the legal regulations governing the trade with art?
Flash Art
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Geld frisst Kunst – Kunst frisst Geld
Dass die bürgerliche Emanzipation der Kunst von Kirche und Adel keineswegs nur Autonomie, sondern auch einen paradoxen Markt des Unmarktförmigen mit eigenen Herr/Knecht-Verhältnissen hervorgebracht hat, ist nichts Neues. Doch mit der Herausbildung einer globalisierten Kunstbörse erhält diese Dialektik eine neue, durch immer krudere Kurzschlüsse von Kunstgeld und Geldkunst geprägte Qualität. Markus Metz und Georg Seeßlen kartographieren, analysieren und kommentieren diese Entwicklung in den Werken, Institutionen, Diskursen und Akteuren der Gegenwartskunst – und kontern mit der Gegenfrage: Wie und wo kann Kunst trotz allem mehr sein als die schickste Form der Steuerhinterziehung?
