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Opera After the Zero Hour
'Opera After the Zero Hour' argues that newly composed opera in West Germany after World War II was a site for the renegotiation of musical traditions during an era in which tradition had become politically fraught.
It's How You Flip It
The cultural practices of hip-hop have been among people's favorite forms of popular culture for decades. Due to this popularity, rap, breaking, graffiti, beatboxing and other practices have entered the field of education. At the intersection of hip-hop and music education, scholars, artists, and educators cooperate in this volume to investigate topics such as representations of gangsta rap in school textbooks, the possibilities and limits of working with hip-hop in an intersectional critical music pedagogy context, and the reflection of hip-hop artists on their work in music education institutions. In addition, the contributors provide ideas for how research and theory can be transferred and applied to music educational practice.
The Oxford Handbook of Jewish Music Studies
The Oxford Handbook of Jewish Music Studies is the most comprehensive and expansive critical handbook of Jewish music published to date. It is the first endeavor to address the diverse range of sounds, texts, archives, traditions, histories, geographic and political contexts, and critical discourses in the field. The thirty-one experts from thirteen countries who prepared the thirty original and groundbreaking chapters in this handbook are leaders in the disciplines of musicology and Jewish studies as well as adjacent fields. Chapters in the handbook provide a broad coverage of the subject area with considerable expansion of the topics that are normally covered in a resource of this type. De...
Analyses of Nineteenth- and Twentieth-Century Music, 1940-2000
This new volume incorporates all entries from the previous editions by Arthur Wenk, expanding to cover writings drawn from periodicals, theses, dissertations, books, and Festschriften from 1940 to 2000. Over 9,000 references to analyses of works by over 1,000 composers of the nineteenth and twentieth centuries are included.
Hans Werner Henze
Hans Werner Henze (1926–2012) war einer der führenden Komponisten, die nach dem Zweiten Weltkrieg einen Neuanfang innerhalb der Musikmoderne einleiteten. Sein Werk umfasst nahezu alle Gattungen der Musik. Offen für die Anknüpfung an bestimmte Musikrichtungen der Vergangenheit trug Henze mit zahlreichen experimentellen und innovativen Werken zugleich zur Weiterentwicklung und Diversifizierung einer zeitgenössischen Musiksprache bei. Anlässlich des zehnten Todestages von Hans Werner Henze am 27. Oktober 2022 legt der renommierte Henze-Forscher Peter Petersen ein Handbuch über das Gesamtwerk des Komponisten vor: Es bietet Beschreibungen und Kommentare zu allen wichtigen Musiktheater-, V...
The Stories of Jazz
New Orleans jazz, Dixieland, Chicago jazz, swing, bebop, cool jazz, hard bop, and free jazz: up until today, the history of jazz is told as a "tradition" consisting of fixed components including a succession of jazz styles. How did this construction of music history emerge? What were the alternative perspectives? And why did the narrative of a fixed tradition catch on? In this study, Mario Dunkel examines narratives of jazz history from the beginnings of jazz until the late 1950s. According to Dunkel, the jazz tradition is simultaneously an attempt to approach historical reality and the product of competition between different narratives and cultural myths. From the middlebrow culture of the 1920s to the New Deal, the African American civil rights movement and the role of the U.S. in the Cold War, Dunkel shows in detail how the jazz tradition, as a global narrative of the twentieth century, is intertwined with greater social and cultural developments.
Zeitgenössische Theaterpädagogik
Wie wirken Machtstrukturen im Feld der Theaterpädagogik? Wo und wie werden Diskriminierungen und Ausschlüsse reproduziert? Welche künstlerischen, pädagogischen und institutionellen Strategien des Widerstands gibt es? Der Band versammelt Stimmen aus Theorie und Praxis der Theaterpädagogik sowie angrenzenden Disziplinen, um macht- und diskriminierungskritische Ansätze für eine zeitgenössische Theaterpädagogik zu entwerfen. Die Beiträge fragen nach Identität und Repräsentation, Beziehungen, Arbeits-, Förder- und Ausbildungsstrukturen sowie ästhetischen Hegemonien.
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Die Rezeption ostasiatischer Charakteristika in der Spieltechnik zeitgenössischer Musik für Querflöteninstrumente
Erweiterte Spieltechniken kommen in der Flötenmusik ab Mitte des 20. Jahrhunderts vermehrt zum Einsatz - teils um in den Kompositionen den Klang ostasiatischer Flöten nachzuahmen, teils um völlig neue Klangwelten zu erzeugen. Die Beschäftigung mit ostasiatischen Kulturen (China, Japan, Korea) in der zeitgenössischen Musik wird anhand von neun Kompositionen mit erweiterten Spieltechniken für Querflöteninstrumente untersucht. Es wird der Frage nachgegangen, auf welche Weise ostasiatische spieltechnische Elemente aufgegriffen und in weiterer Folge integriert werden.
Von Mahler bis Moskau
Diese erste vollständige Biographie Oskar Frieds ist die Geschichte eines Getriebenen, vom Zirkusclown zum internationalen Dirigenten, vom politischen Komponisten zum Geheimagenten. Am Beispiel dieses engen Mahler-Freundes, der 1923 die erste Aufnahme seiner 2. Sinfonie leitete, zeigen sich die Mechanismen der künstlerischen Netzwerke seiner Zeit. Die Beschäftigung mit Fried wirft ein Schlaglicht auf das Innenleben des europäischen Kulturschmelztiegels - vom Kaiserreich bis zum Zweiten Weltkrieg, von der blühenden Kultur der Weimarer Republik bis in die Dunkelheit des Nationalsozialismus und der jungen Sowjetunion.
