You may have to Search all our reviewed books and magazines, click the sign up button below to create a free account.
Regarding the Popular charts the complex relationship between the avant-gardes and modernisms on the one hand and popular culture on the other. Covering (neo-)avant-gardists and modernists from various European countries, this second volume in the series European Avant-Garde and Modernism Studies explores the nature of so-called “low” culture, dealing with aspects as diverse as the everyday and the folkloric. Regarding the Popular charts the many ways in which the allegedly “high” modernists and avant-gardists looked at and represented the “low”. As such, this book will appeal to all those with an interest in the dynamic of modern experimental arts and literatures.
One of the aims of the book is to shed more light on the notion Neue Sachlichkeit in its appearance in a variety of fields as painting, architecture, music, photography and literature, in order to get a clearer idea of its scope. Several contributions will do so by analysing the heterogeneity in the use of the term concerning its function in the fight for recognition in the art-fields around 1930 - in other words, Neue Sachlichkeit will be analysed as a positioning strategy. Especially its participation in the broader discourse on modernity, as well as its international and intermedial dimension will be highlighted, often using the historical avant-garde as point of reference. From this perspective, the present volume wants to be read as a plea for a differentiated description of the many shared aspects and some differences between the avant-garde and Neue Sachlichkeit.
This book manifests at least four recent shifts and tendencies within Modernist studies in general that point at the expansion of this increasingly interdisciplinary field. First, Modernist studies has seen a temporal expansion, to the extent that scholars in the field have come to turn to both the pre- and posterior history of Modernism. Second, the field has witnessed a spatial expansion, in that increasingly so researchers have also come to scrutinize the Modernisms of regions at the fringes of Europe, and beyond. Thirdly, a vertical expansion too has marked Modernist studies in recent decades, not only by further expanding the canon of women writers and exploring the continuum between high- and lowbrow, but also by looking at the artistic and mediatized hierarchies and cross-fertilizations operative in the period. A fourth conceptual expansion of the field shows that whereas concepts such as “middlebrow”, “arrière-garde”, and to some extent even “avant-garde”, were once exotic notions of at best marginal importance in European Modernist studies, they now form part and parcel of the field, complicating and expanding it conceptually.
New technologies are changing our reading habits. Laptops, e-readers, tablets and other handheld devices supply new platforms for reading, and we must learn to manage them by scrolling, clicking or tapping. Reading Today places reading in current literary and cultural contexts in order to analyse how these contexts challenge our conceptions of who reads, what reading is, how we read, where we read, and for what purposes – and then responds to the questions this analysis raises. Is our reading experience becoming a ‘flat’ one? And does reading in a media environment favour quick reading? Alongside these questions, the contributors unpack emerging strategies of reading.They consider, for example, how paying attention to readers’ emotional reactions as an indispensable component of reading affects our conception of the reading process. Other chapters consider how reading can be explored through such topics as experimental literature, the contemporary encyclopedic novel and the healing power of books.
This ambitious and vivid study in six volumes explores the journey of a single, electrifying story, from its first incarnation in a medieval French poem through its prolific rebirth in the nineteenth and twentieth centuries. The Juggler of Notre Dame tells how an entertainer abandons the world to join a monastery, but is suspected of blasphemy after dancing his devotion before a statue of the Madonna in the crypt; he is saved when the statue, delighted by his skill, miraculously comes to life. Jan Ziolkowski tracks the poem from its medieval roots to its rediscovery in late nineteenth-century Paris, before its translation into English in Britain and the United States. The visual influence of...
De criticus, journalist en schrijver Dr. P.H. Ritter Jr. (1882-1962) groeide in het interbellum uit tot een nationale bekendheid, een fenomeen. Hij publiceerde het ene boek na het andere, sprak iedere zondag voor de AVRO over literatuur, recenseerde wekelijks boeken voor het Utrechtsch Dagblad en reisde het hele land door om colleges en lezingen te geven. In De publieke man worden zijn uiteenlopende werkzaamheden voor het eerst in samenhang bestudeerd en in een cultuurhistorische context geplaatst. Alex Rutten laat zien hoe Ritter en andere bevlogen bemiddelaars met behulp van opkomende media en organisaties een groot publiek probeerden te bereiken en op te voeden. Filmvertoningen, krantenrubrieken, radioprogramma’s en volksuniversiteiten werden aangewend om het volk warm te maken voor goede boeken en waardevolle kennis. In een bewogen tijd waarin veel mensen ter ontspanning graag onderuitzakten in bioscopen, pulpblaadjes lazen en naar opwindende jazzmuziek luisterden, bleek dat geen eenvoudige opgave.
`Het schrijven vervangt het geloof, waaraan het mij totaal ontbreekt, heeft de Vlaamse schrijver Willem Elsschot eens gezegd. Moeten wij hem op zijn woord geloven? Wie zich in zijn werk verdiept, ontdekt immers dat hij voortdurend met geloof in de weer is, van de eerste bladzijden die hij schreef tot en met de laatste. Maar hoe ziet dat geloof, dat `totale ongeloof van Elsschot er dan uit? Op die vraag zoekt dit boek een antwoord.Nico ter Linden over Willem Elsschot: twee zoekende zielen Priesters zalven en beloven, maar ik kan het niet geloven. Neen, er is geen wenden aan: als wij dood zijn is t gedaan. Willem Elsschot, fragment uit het gedicht `Spijt , Verzameld werk, Amsterdam: Em. Querido, 1976
Willem Elsschot (1882-1960) werd bekend als schrijver maar was vóór alles de reclameman Alfons De Ridder. Zijn zakelijke correspondentie overtreft in omvang vele malen zijn literaire brievenproductie. Romans als Lijmen Het Been, Kaas en Het Tankschip geven een inkijk in het zakenmilieu waarin de schrijver zijn leven lang vertoefd heeft. In hoeverre heeft dat zakenleven de schrijver beïnvloed? Vic van de Reijt kreeg toegang tot het zakelijke archief van Alfons De Ridder, dat bewaard was gebleven in een vochtige Antwerpse kelder. De ontdekkingen die hij daarin deed vormen het hart van de eerste biografie die recht doet aan de schrijver én de zakenman. En dan blijkt dat de zachtmoedige Frans Laarmans het in de praktijk vaak tegen de harde mijnheer Boorman moest afleggen; Elsschots literaire werk kan worden gezien als een vorm van boetedoening voor zijn zakelijk handelen. Met zijn biografie brengt Van de Reijt een hommage aan een auteur die stilistische beknoptheid hoog in zijn vaandel had staan. Daarnaast schetst hij een geschiedenis van een periode waarin de emancipatie van Vlaanderen haar beslag kreeg, want ook daarin speelde De Ridder / Elsschot een belangrijke rol.
Bijdragen over de Vlaamse schrijver Stijn Streuvels (1871-1969), in het bijzonder diens roman 'De vlaschaard'.
Neue Sachlichkeit verbreitete sich ab 1925 in kürzester Zeit von der Malerei und der Literatur über die verschiedensten Kunstdisziplinen in Deutschland und als Nieuwe Zakelijkheid ebenso in niederländischen Kunstdebatten. Um Gemeinsamkeiten und Spezifika der jeweiligen nationalen Rezeptionen zu eruieren und zu erklären, bringt der Sammelband erstmals germanistische und niederlandistische Forschungsperspektiven in einen direkten Dialog und eröffnet so neue Impulse für beide Fachgebiete.