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This book offers a comprehensive toolbox of approaches to analysing and creating contemporary choreography. Are you ready to deepen your understanding of the world of dance and the creative process of choreography? In this book about choreography you will learn how to develop dance and performance. In order for you to truly enjoy the process of choreography, I will offer you tools to help you enter into a creative flow. Because ultimately, that's what it's all about: getting into a free flowing joyful process with the dancers and having plenty of fun along the way, as you develop a solo, a duet or a group piece for the stage or a film. You will learn how to expand your repertoire and how to ...
Wenn Du Dein Verständnis für zeitgenössisches Repertoire und wie es sich entwickeln lässt erweitern willst, dann wirst Du in diesem Buch Inspirationen finden, mit denen Du nicht nur neue Bewegungsansätze entwickeln kannst. Du wirst auch auf philosophischer Ebene Anregungen entdecken, die Dich eintauchen lassen in das Themenfeld des zeitgenössischen Tanzes und in dessen Tiefe. Du wirst neben Trainingsansätzen wie Neuroathletik, Dehnung und Koordination auch das Arbeiten mit Ausdruck und Gedanken zum Flow finden. Insgesamt erwarten Dich 50 Übungen und Trainingsabfolgen zum Nachmachen und Weiterentwickeln sowie über 300 Fotos und Grafiken, mit denen Du alles auf einer visuellen Ebene g...
Dieses Fachbuch bietet einen umfassenden Einblick in die verschiedenen Zugänge, mit denen sich eine zeitgenössische Choreographie entwickeln lässt, und stellt praxisnahe dramaturgische sowie choreographische Methoden vor, mit denen sich Tänze erfolgreich erarbeiten und analysieren lassen. Aus dem Inhalt: Thema - Struktur - Dramaturgie und Stückaufbau Thematische Entwicklung von Bewegung Arrangement, Komposition und räumliche Gesetze Manipulation und Bewegungsqualität Musik - Bewegung - Pädagogik Abstraktion , Schauspiel und Tanz Bühnenbild, Film und Beleuchtung Kompositorische Variationen und Rhythmik Mit 120 Studien und Übungen. Dieses Buch ermöglicht es Ihnen, einen tieferen Einblick in den choreographischen Prozess zu gewinnen und ein differenziertes Verständnis für die Welt des Tanzes zu entwickeln.
Wie kann ich ein persönliches Tanzsolo entwickeln? Wie kann ich Repertoire mit einem eigenen Stil kreieren? Wie entwickle ich eine dramaturgische Linie und eine Solo-Struktur? Wie entstehen Ausdruck und Tiefe in meinem Tanz? In diesem Arbeitsbuch findest Du zu all diesen und anderen Fragen Antworten und systematische Anleitungen zur Erarbeitung Deines Solos im zeitgenössischen Tanz und in der Performance-Art. Dieses Fachbuch gibt Dir verschiedene Möglichkeiten an die Hand, mit denen sich eine Solo-Choreographie im zeitgenössischen Tanz entwerfen, erarbeiten und variieren lässt. Es werden Techniken der Entwicklung eines Solos vorgestellt, mit denen Du sofort anfangen kannst, Dein persönliches Tanzsolo zu kreieren. Dabei lassen sich die unterschiedlichen Zugänge, die hier vorgestellt und angeleitet werden, untereinander mischen und weiterentwickeln, sodass Du einerseits mit einem Leitfaden und einem Gerüst arbeiten kannst und andererseits trotzdem frei bist, einen persönlichen Stil zu entwickeln. Neben Variantenbildung auf der Bewegungsebene werden auch Zugänge zu Identifikation und Rollenarbeit beleuchtet, die Dich in eine tiefere Dimension Deines Ausdrucks führen.
Tanzimprovisation unterrichten: Dieses Buch befasst sich mit den Aufbaumöglichkeiten und den Techniken einer Tanzimprovisation. Es stellt unterschiedliche Methoden vor, die sich in verschiedene Unterrichtsformate integrieren lassen, wie zum Beispiel recherchebasierte Proben in kollaborativen Prozessen mit den Tänzerinnen. Die vielen Beispiele und 75 Exercises lassen sich eins zu eins übernehmen, weiterentwickeln und an unterschiedliche Formate von Profi- bis Kinderklassen anpassen. Neben Inspiration und Philosophie bekommst Du nicht nur praktische Übungen an die Hand, sondern auch komplette Stundenaufbaukonzepte. Es werden Zugänge zur Contactimprovisation, zur Duett- und Choreographieen...
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Let's dance! Gesundheit und Tanzen sind zwei Seiten derselben Medaille: Zu tanzen lindert nachweislich die Symptome von Parkinson und Depression; es schult den Gleichgewichtssinn, die Koordination, hilft gegen Demenz besser als jedes Gehirnjogging, kurz, es macht uns zu einfühlsameren, geduldigeren, glücklicheren und anziehenderen Menschen. Tanzen kann sogar Beziehungen retten, denn: Liebe geht durch die Beine. Die Autoren verraten, warum wir überhaupt tanzen, dass Tanz Ausdruck von Gefühlen sein kann, warum er als gesellschaftlicher Kitt dient, als Symbol für Schönheit und Verführung gilt und zur Heilung von Körper, Geist und Seele beiträgt.
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“Lively and enlightening.”—Sarah L. Kaufman, Washington Post “[A] zippy guide to better health.”—Publisher’s Weekly STARRED Review Discover why humans were designed for dancing—and learn how to boogie for better health—with two neuroscientists as your guide. Dancing is one of the best things we can do for our health. In this groundbreaking and fun-to-read book, two neuroscientists (who are also competitive dancers) draw on their cutting-edge research to reveal why humans are hardwired for dance show how to achieve optimal health through dancing Taking readers on an in-depth exploration of movement and music, from early humans up until today, the authors show the proven bene...
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