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Nineteen nineties, a family of man
Faisal Abdu' Allah, Nobuyoshi Araki, Dominique Auerbacher, Lewis Baltz, Chrisitian Boltanski, Nancy Burson, Clegg & Guttmann, John Coplans, Eileen Cowin, Rineke Dijkstra, Sinje Dillenkofer, Véronique Ellena, Patrick Faigenbaum, Roland Fischer, Alain, Fleischer, Katrin Freisager, Jean Louis Garnell, Nan Goldin, Hans Haacke, Roshini Kempadoo, Leslie Krims, Marie-Jo Lafontaine, Inez van Lamsweerde, Walter Niedermayr, Orlan, Fabrizio Plessi, Rault, Raynaud, Serrano, Streuli, Struth, TIllmans, Toscani, Trémorin, Waplington
Orangerie, 1934
En 1934, l'exposition Les peintres de la réalité en France au XVIIe siècle, au musée de l'Orangerie, révélait l'oeuvre de Georges de La Tour. Outre le catalogue de l'exposition de 1934, l'ouvrage replace l'exposition dans son contexte, montre les consonances entre peintres de la réalité du XVIIe siècle et du XXe siècle, et fait un lien symbolique entre le passé et l'avenir de l'Orangerie.
Le peintre et l’astronome
Elle est astrophysicienne, il est artiste peintre. Elle est amatrice d’art contemporain, il est amateur d’astronomie. Entre eux s’engage un dialogue sur des thèmes qui leur sont chers comme l’émerveillement, le vertige, l’infini, l’esthétique, la couleur, la musique, la recherche, l’intuition, l’espace, la transmission... Chacun s’appuyant sur son domaine de travail, ses propres pratiques et méthodologies : recherche de la beauté pour l’artiste et recherche de la compréhension pour la scientifique. Au fil de la discussion, animée par des points de vue qui ne convergent pas toujours, les concepts s’étirent, se tordent et s’entrecroisent pour mieux se rencontrer et enrichir notre réflexion. Ce livre composé de 35 chapitres qui sont autant de thèmes nés de leurs échanges, est illustré par 14 oeuvres originales.
Réinventer la collection
Les contraintes de l'impératif événementiel se reflètent sur les musées d'art. Elles amènent à un retour aux collections qui donne lieu à de nouvelles pratiques muséales. Les différentes réflexions présentées dans cet ouvrage interrogent l'influence de l'événementiel sur les collections et analysent des stratégies muséales qui cherchent à les valoriser.
Le p'tit Musée imaginé
Les Créations Libres Livres, ce sont deux passionnées qui ont un jour décidé d'aider et d'accompagner des auteur(e)s, ou presque auteur(e)s, sur le chemin de l'auto-édition... Dans ce livre, l'idée leur est venue d'en réunir quelques un(e)s parmi celles et ceux qu'elles ont soutenu(e)s ou rencontré(e)s, ainsi que des mordu(e)s de lecture qui n'attendaient qu'une occasion pour oser se lancer dans l'écriture ! Ainsi, pour "Le p'tit Musée imaginé", sont nées diverses petites histoires inventées, vécues ou ressenties, toutes inspirées -sans prétention et en toute liberté - par le titre d'un Tableau... Tel était le fil rouge de ce collectif !
L'Art gothique
Développé à travers l’Europe pendant plus de 200 ans, l’art gothique est un mouvement qui trouve ses racines dans la puissante architecture des cathédrales du nord de la France. Délaissant la rondeur romane, les architectes commencèrent à utiliser les arcs-boutants et les voûtes en berceau brisé pour ouvrir les cathédrales à la lumière. Période de bouleversements économiques et sociaux, la période gothique vit aussi le développement d’une nouvelle iconographie célébrant la Vierge, à l’opposé de la thématique terrifiante de l’époque romane. Riche de changements dans tous les domaines (architecture, sculpture, peinture, enluminure, etc.), l’art gothique s’effaça peu à peu face à la Renaissance italienne.
L'Art gothique
Développé à travers l’Europe pendant plus de 200 ans, l’art gothique est un mouvement qui trouve ses racines dans la puissante architecture des cathédrales du nord de la France. Délaissant la rondeur romane, les architectes commencèrent à utiliser les arcs-boutants et les voûtes en berceau brisé pour ouvrir les cathédrales à la lumière. Période de bouleversements économiques et sociaux, la période gothique vit aussi le développement d’une nouvelle iconographie célébrant la Vierge, à l’opposé de la thématique terrifiante de l’époque romane. Riche de changements dans tous les domaines (architecture, sculpture, peinture, enluminure, etc.), l’art gothique s’effaça peu à peu face à la Renaissance italienne.
1000 Chefs-dŒuvre érotiques
Toutes les régions et civilisations du monde ont traité de l’érotisme, chacune à leur manière, avec leurs niveaux de tolérance et leurs propres références culturelles. Ces tendances se sont reflétées dans les travaux eux-mêmes. Des statues millénaires célébrant la fertilité aux gravures de la Renaissance élaborées pour encourager la procréation dans le mariage, l’art érotique a toujours eu une grande place dans la société. Pour la première fois ici, 1000 images d’art érotique ont été rassemblées, englobant tous les continents pour démontrer l’évolution du genre. Alors que l’érotisme abonde maintenant dans la publicité et les médias, ce livre offre une entrevue exceptionnelle dans les archives de l’imagerie érotique, soulignant la valeur artistique de magnifiques oeuvres érotiques exécutées de main de maître.
Caspar David Friedrich. Mystique et Nature
Caspar David Friedrich (1774-1840), éminent peintre allemand du XIXe siècle, est une figure essentielle du mouvement romantique. Ses œuvres se caractérisent par leur essence poétique et mélancolique, témoignant d’un profond sens de la spiritualité et de la transcendance. Dans ses peintures, il mêle magistralement des représentations de la nature extérieure à un symbolisme intérieur profond. Ses paysages souvent désolés et ses grandes architectures évoquent une aspiration à la paix, à la solitude et à l’élévation spirituelle. L’utilisation habile de l’ombre et de la lumière dans ses compositions amplifie la résonance émotionnelle de l’art de Friedrich, lui co...
