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Cet ouvrage concerne la télévision, cet objet non légitimé culturellement et, en même temps, source d’intense plaisir spectatoriel, si l’on en croit sa diffusion quasiment universelle. Trois grandes sections constituent l’armature de cette publication : Dans un premier temps, il a semblé opportun d’aborder des propos généraux qui seront peut-être utiles pour le reste de l’appréhension des partie suivantes. Puis à partir d’exemples diversifiés, recueillis aux quatre coins des diverses programmations, le problème de l’énonciation télévisuelle sera abordé. Enfin, c’est vers des expérimentations pédagogiques, réalisées dans un cadre socio-éducatif ou universitaire, que l’on se tournera.
Photographies, images électroniques dont le rendu réaliste confine à la parfaite illusion de la réalité, cartes postales, pochettes de disque, premières pages de magazine, jaquettes d'ouvrage, placards publicitaires, tracts et affiches, photos-romans, films et émissions de télévision : dans le tohu-bohu des media, l'image analogique est quasi omniprésente. Bernard Leconte en propose ici une approche à la fois simple, pratique et scientifique.
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Ce numéro explore les relations entre deux institutions majeures : la justice et la télévision. Comment se construisent ces relations ? Que nous apprennent-elles de la justice, de la télévision et plus généralement de la société ? Un constat historique s'impose : à la télévision, la justice n'est pas seulement présente dans les émissions d'information. Elle a envahi le divertissement dès les années 50, et, plus récemment, les séries fictionnelles.
Le cinéma est devenu, depuis près d’un demi-siècle, objet d’enseignement, de recherches et d’études. Un vocabulaire particulier s’est progressivement imposé, constitué à la fois de termes spécifiques et de concepts nouveaux propres à analyser le langage cinématographique. D’Abstrait à Zombi, ce dictionnaire réunit près de 600 entrées relevant des approches théoriques et critiques du cinéma : notions clés en esthétique, filmologie, sémiotique... ainsi que notices sur les critiques et les théoriciens, parfois aussi cinéastes (Eisenstein, Hitchcock, Pasolini, Godard...), qui ont contribué à enrichir la réflexion sur le 7e art. Chaque entrée est replacée dans son contexte, illustrée d’exemples, mise en relation avec d’autres et suivie d’indications bibliographiques. Cette 3e édition s’enrichit d’une centaine d’articles, faisant le point sur l’état des lieux (économique, technique, critique...) et éclairant l’œuvre de toute une génération de théoriciens. Un outil indispensable pour l’étudiant en cinéma et audiovisuel, le professionnel ou le cinéphile soucieux de mieux connaître son domaine de prédilection.
Cet ouvrage est le premier consacré à l'ensemble de l'oeuvre de Laurent Cantet, cinéaste français contemporain, remarqué notamment pour ses longs métrages Ressources humaines (1999) et L'emploi du temps (2001), en prise avec le réel, le travail, le non-travail, les mutations sociales et les questions identitaires. Les auteures proposent une méthode d'analyse globale en abordant l'analyse filmique depuis les dispositifs de production jusqu'à ceux de la réception, et questionnent de manière originale les problématiques du cinéma cantien par des approche thématique et psychosociologique.
André Gardies s'étonnait dans l'introduction à son ouvrage L'espace au cinéma, que l'espace n'ait guère inspiré les études de récits cinématographiques et Dominique Chateau constate encore très récemment combien l'espace a été délaissé par les esthéticiens du cinéma. Ce numéro des Cahiers du CIRCAV, dont la visée n'est nullement de proposer des conclusions définitives, en se faisant l'écho d'une certaine diversité d'approches, revitalise et relance la réflexion sur la spatialité au cinéma.
L'essor des émissions dites de téléréalité en France et dans d'autres pays, la communion planétaire autour de la mort brutale d'une figure populaire de l'aristocratie britannique ou encore l'élaboration d'une série d'attentats aux Etats-Unis soulignent l'ascendant de l'image sur la société et la sujétion qui, souvent, en découle pour le public. En privilégiant l'investigation sur le cinéma et la télévision, le tour d'horizon international proposé ici entend analyser différentes situations actuelles de tension entre l'image et la société et mettre à jour leurs significations.
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Quelques mois après la déroute de la gauche, la possibilité nous fut offerte de réfléchir sur les liens entre les écrans et la politique. Il est ici question de la politique au sens le plus strict et de ses rapports avec l'image mais également du dialogue que celle-ci entretient avec l'Education Nationale, de la façon dont elle est mise en image dans la fiction télévisuelle ; de la politique du cinéma et au cinéma et nous abordons la manière dont la bande dessinée, le cinéma et la télévision commentent une certaine réalité politique américaine.