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O livro traz catorze capítulos com estudos sobre bandas de música em doze estados brasileiros. Pesquisadores de todas as regiões do país dedicaram-se acerca do repertório, história, ensino, performance e tantas outras questões dessa importante manifestação musical da cultura brasileira. O leitor poderá mergulhar na cultura e na prática bandística por diferentes perspectivas e em diferentes contextos.
Como já diria o primeiro princípio do Fórum Latino-Americano de Educação Musical, “A educação musical é um direito humano, presente ao longo de toda a vida, dentro e fora do âmbito escolar”. Este livro traz experiências vividas por formadores e por docentes de artes, música e educação na cidade de Cuiabá. São textos que abordam o uso da voz, as tecnologias em sala de aula, os pensamentos de avaliação, a musicalização infantil, e os ritmos afro brasileiros, todos realizados durante as vivências da pandemia de Covid, mas que transcendem a ela.
Bandas de Música: intersecções históricas, identitárias e educacionais traz os mais recentes estudos aprofundados abrangendo o amplo universo da Banda de Música brasileira. Pesquisas no campo da musicologia, da análise musical, da história, do identitarismo e da educação musical estruturam a obra. Seus autores, cientes de que a práticas de banda, seu ensino, acervos e repertórios se interconectam, também a evidenciam como formas públicas de fazer musical e conectada às comunidades em que atua. Notoriamente por estar presente na sociedade brasileira em dimensões de caráter público, coletivo e educacional, a Banda de Música com suas linguagens e regionalismos, é revelada como valioso dispositivo de análise e investigação. Os textos, aqui expostos mostram como esses grupos vêm sendo percorridos e examinados através de aspectos, concepções e recortes distintos, oferecendo compreensão abrangente sobre sua realidade.
Satisfação! Esse é o sentimento que vem ao meu ser ao escrever a apresentação deste magnífico livro. Não apenas porque se trata do volume 5 da Coleção Pesquisas em Temas de Ciências Sociais Aplicadas, publicado pela RFB Editora, mas pela importância que essa área possui para a promoção da qualidade de vida das pessoas.
This book focuses on the role of education in relation to music and gender. Invoking a concept of musical patriarchy and a theory of the social construction musical meanings, Lucy Green shows how women's musical practices and gendered musical meanings have been reproduced, hand in hand, through history. Covering a wide range of music, including classical, jazz and popular styles, Dr Green uses ethnographic methods to convey the everyday interactions and experiences of girls, boys, and their teachers. She views the contemporary school music classroom as a microcosm of the wider society, and reveals the participation of music education in the continued production and reproduction of gendered musical practices and meanings.
Music Education for Social Change: Constructing an Activist Music Education develops an activist music education rooted in principles of social justice and anti-oppression. Based on the interviews of 20 activist-musicians across the United States and Canada, the book explores the common themes, perceptions, and philosophies among them, positioning these activist-musicians as catalysts for change in music education while raising the question: amidst racism and violence targeted at people who embody difference, how can music education contribute to changing the social climate? Music has long played a role in activism and resistance. By drawing upon this rich tradition, educators can position a...
How can we make sure that our children are learning to be creative thinkers in a world of global competition - and what does that mean for the future of education in the digital age? David Williamson Shaffer offers a fresh and powerful perspective on computer games and learning. How Computer Games Help Children Learn shows how video and computer games can help teach children to build successful futures - but only if we think in new ways about education itself. Shaffer shows how computer and video games can help students learn to think like engineers, urban planners, journalists, lawyers, and other innovative professionals, giving them the tools they need to survive in a changing world. Based on more than a decade of research in technology, game science, and education, How Computer Games Help Children Learn revolutionizes the ongoing debate about the pros and cons of digital learning.
Patricia M. Greenfield was one of the first psychologists to present new research on how various media can be used to promote social growth and thinking skills. In this now classic, she argues that each medium can make a contribution to development, that each has strengths and weaknesses, and that the ideal childhood environment includes a multimedia approach to learning. In the Introduction to the Classic Edition, Greenfield shows how the original edition set themes that have extended into contemporary research on media and child development, and includes an explanation of how the new media landscape has changed her own research and thinking.