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Most of the extended instrumental playing techniques, as well as electroacoustic music in general, are still deprived of a conventional method of notation. In order to facilitate the utilization of these unconventional musical elements, a coherent and consistent notation system is developed in this work. Numerous extended techniques for playing string instruments, wind instruments, percussion instruments, keyboard instruments and vocal techniques are therefore systematically explained and previous methods of notation discussed.
Spatial audio is a dynamic and rapidly evolving field, as it is closely linked to advances in computer technology and digital signal processing. The democratization of virtual reality hardware available as consumer devices has moved the field further out of traditional laboratory research, and directly into applied research targeting a wide range of consumers. Advances in Fundamental and Applied Research on Spatial Audio presents a collection of eight peer-reviewed chapters on this exciting area of research. The contributions are organized into three sections: “Acoustic Methodology”, “Perception”, and “Applications”, and cover a range of topics, addressing both headphone- and loudspeaker-based reproductions, offering both methodological overviews and specific case studies.
In consideration of the remarkable intensity of research in the field of Virtual Acoustics, including different areas such as sound field analysis and synthesis, spatial audio technologies, and room acoustical modeling and auralization, it seemed about time to organize a second international symposium following the model of the first EAA Auralization Symposium initiated in 2009 by the acoustics group of the former Helsinki University of Technology (now Aalto University). Additionally, research communities which are focused on different approaches to sound field synthesis such as Ambisonics or Wave Field Synthesis have, in the meantime, moved closer together by using increasingly consistent t...
An Introduction to Audio Content Analysis Enables readers to understand the algorithmic analysis of musical audio signals with AI-driven approaches An Introduction to Audio Content Analysis serves as a comprehensive guide on audio content analysis explaining how signal processing and machine learning approaches can be utilized for the extraction of musical content from audio. It gives readers the algorithmic understanding to teach a computer to interpret music signals and thus allows for the design of tools for interacting with music. The work ties together topics from audio signal processing and machine learning, showing how to use audio content analysis to pick up musical characteristics a...
Scholars consider sound and its concepts, taking as their premise the idea that popular culture can be analyzed in an innovative way through sound. The wide-ranging texts in this book take as their premise the idea that sound is a subject through which popular culture can be analyzed in an innovative way. From an infant's gurgles over a baby monitor to the roar of the crowd in a stadium to the sub-bass frequencies produced by sound systems in the disco era, sound—not necessarily aestheticized as music—is inextricably part of the many domains of popular culture. Expanding the view taken by many scholars of cultural studies, the contributors consider cultural practices concerning sound not...
Literarische Vortragskunst entstand in Deutschland in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts als ein von Schauspiel und anderen Vortragsgattungen (Rede, Predigt, Vorlesung etc.) unterschiedenes Sprachspiel des Vorlesens, Rezitierens und Deklamierens von Gedichten, Erzählungen und Dramen. Die vorliegende Untersuchung ist die erste umfassende Geschichte dieser Vortragskunst von Klopstock bis zu Kling, ja bis zum Poetry-Slam. Sie konzentriert sich auf die verschiedenen Akteure (Autoren, professionelle Rezitatoren, Deutschlehrer, Sprecherzieher und Laien) sowie auf deren Vortragsformate und Zuhörer im Kontext der Veränderung vortragsästhetischer Normen und mediengeschichtlicher Innovationen. Mit Rückgriff auf Einsichten der Medienwissenschaft, Performance-Analyse und Stimmforschung entwickelt sie einen analytischen Ansatz, um Vortragsformate und Vortragsweisen in ihrer Historizität zu beschreiben.
Bereits in den 80er Jahren nannten Jugendliche in einer Musikbefragung insgesamt 40 verschiedene Typen ihrer Musikpräferenzen, Tendenz steigend. Musikalische Stilbarrieren sind gefallen und vermischen sich allmählich. Der technische Fortschritt lässt neue Gattungen und Trends entstehen – die gewohnten Höreindrücke ändern sich. Gleichzeitig kristallisieren sich besonders akzeptierte Musikstücke der Vergangenheit heraus, die nach wie vor beliebt sind, obwohl ihr Trend längst abgeflacht ist und ihre Auskopplungen Jahre zurückliegen. Diese Studie gibt einen Überblick darüber, welche charakteristischen Merkmale Hörgewohnheiten verändern können und betrachtet diese aus dem Blickwinkel von Kultur, Technik und Psychoakustik. Dabei wird Wert auf Praxisnähe und exemplarische Erklärungen gelegt, die sich im Bereich der Unterhaltungsmusik bewegen. Insbesondere werden die Stilrichtungen Pop/Electronica, Hip-Hop/Rap und Rock/Metal beleuchtet.
Dieses Handbuch liefert einen Überblick über die wesentlichen Glieder einer Audioübertragungskette, von der Klangerzeugung bis zum Hörer. Geschrieben von maßgeblichen Wissenschaftlern und Entwicklern aus Forschung und Industrie versammelt das Nachschlagewerk konzentriertes Expertenwissen zu allen Aspekten der Audiotechnik. Es richtet sich an Tonmeister, Toningenieure und Tontechniker sowie an Entwickler und Anwender audiovisueller Medientechnik bei Rundfunk und Film. Studierende finden darin das Fachwissen, das sie später im Beruf benötigen.