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Uma vez não conta
Uma vez não conta apresenta um texto crítico de Nilza Colombo e ensaios visuais de Bruno Borne, Fernanda Puricelli, Lucas Strey, Marcos Fioravante, Mariane Rotter, Raquel Alberti e Taila Idzi. Foi editado entre 2018 e 2019, como atividade paralela ao Pure Print Porto Alegre – Brasil (Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, 2018), no decurso do Laboratório de Pesquisa em Processos Reprodutivos, disciplina do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (PPGAV/IA/UFRGS).
Maria Lúcia Cattani
O Instituto de Artes de Universidade Federal do Rio Grande do Sul (IA/UFRGS) traz a público um pequeno recorte na abrangente e vigorosa produção poética de Maria Lucia Cattani. Integrando uma geração de artistas que ganhou projeção a partir dos anos oitenta, Maria Lucia Cattani realizou estudos superiores no IA/UFRGS, Master of Fine Arts pelo Pratt Institute, em Nova Iorque, PhD pela Reading University, tendo ainda realizado Pós-Doutorado na University of the Arts London. Realizou Residências de Artista no Nagasawa Art Park Artist-in-Residence, Tsuna Town, Japão e no Frans Masereel Centre, Kasterlee, Bélgica. Ao longo de sua trajetória, realizou numerosas exposições, recebeu ...
Ações, pressões e impressões: residências artísticas no Museu do Trabalho
O projeto “Ações, pressões e impressões: Residências Artísticas no Museu do Trabalho” buscou fomentar experimentações poéticas e pensamento crítico. Idealizado no escopo de um projeto desenvolvido em Iniciação Científica (IC) e formatado como atividade de extensão na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), contou com o entusiasmo e apoio de uma rede de profissionais extremamente qualificados, com apoio do Museu do Trabalho e, no âmbito da UFRGS, com apoio do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes e da Pró-reitoria de Extensão, aos quais agradecemos imensamente. Após uma chamada pública foram selecionados os portfólios de seis ar...
Variante circular: projeto de arte postal
A publicação Variante circular: projeto de arte postal, reúne e apresenta imagens digitalizadas dos cartões-postais produzidos por pesquisadores convidados e estudantes de pós-graduação e de graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, IA/UFRGS, para o projeto Variante Circular, decorrente do seminário “Conversas sobre livro de artista”, realizado durante a pandemia de covid-19, em estratégias de Ensino Remoto Emergencial (ERE), com organização de Maristela Salvatori, e motivado pelo desejo de comunicação não virtual.
Pulsações e desdobramentos: vozes femininas
Pulsações e desdobramentos: vozes femininas apresenta produções visuais e produções textuais de acadêmicas vinculadas ao Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS).
All This Stuff
Introduced by Clive Phillpot, and including artists and writers such as Gustav Metzger, Bruce McLean, Barbara Steveni, John Latham, Barry Flanagan, Edward Burra, Penelope Curtis, and Neal White, "All This Stuff "breaks new ground in the field of archive theory. It documents the innovative ways in which the arts are challenging the distinctions, processes, and crossovers between artworks and archives. This critical reexamination exemplifies how the field of art archiving is changing theory and practice as well as our understanding of what an archive is, or could be. Valuable insights are given into the archival process and the book also explores how archives can be made accessible and the unpredictable ways in which they may be explored and reinterpreted in the future.
Experimentações gráficas de Nilza Haertel: recorte de um acervo
O presente livro, sobre a artista Nilza Haertel, ganha vida pelo mérito e iniciativa de Helena Kanaan e Maristela Salvatori ambas, artistas professoras do Instituto de Artes da UFRGS e também vinculadas à gravura. Ao tomarem ciência da vasta produção da artista, as duas colegas se empenharam para dar visibilidade e reconhecimento ao seu trabalho. Nilza Haertel esteve por quase três décadas vinculada ao Instituto de Artes da UFRGS onde exerceu atividade docente no ateliê de gravura, mais especificamente no domínio da litografia e da gravura em metal. Seguindo a larga tradição da citada técnica entre nós, suas gravuras contribuem para a continuidade dessa prática. Desde o moment...
Remote Control
Barbara Kruger is a talking viewer with a hit-and-run attitude. Her vivid commentary on TV and film will galvanize even the most jaded with its social clarity and its savvy sense of cultural justice.
Quase um quadrado
Oito poéticas, nove pensamentos, 8 x 9! - É quase um quadrado! A escolha do nome deu novo impulso a ideias e decisões em andamento. Com práticas poéticas diversas e foco no múltiplo, Alice Porto, Carla Borba, Fabiano Gummo, Glaucis de Morais, João Franz, Natasha Kulczynski, Rodrigo Núñez e Tula Anagnostopoulos apresentam aqui frames de vídeos, fotografias, textos, desenhos, carimbos e anotações gráficas que são permeadas pelo olhar sobre outro fazer, num processo de desdobramento e descobertas mútuas. Quase um quadrado foi editado entre 2016 e 2017, no decurso do Laboratório de Pesquisa em Processos Reprodutivos, disciplina do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul PPGAV/IA/UFRGS).
Guardare, raccontare, pensare, conservare
This is a collection of seminal artists' books examined through four different avenues--looking, telling, thinking, and collecting. The "Looking" section is devoted to books that are not intended to be read, and so the shapes, colors, and subjects--sensual, austere, abstract, or realist--mainly address sight. In the "Telling" section, we look at the different ways in which a book can tell a story--both in literary genres and in animated pictures. "Thinking" includes conceptual artists' books, but is not confined to them: we also look at artists who use their books to criticize society, or imagine a different world. Lastly, "Collecting" illustrates the close affinity between the book and collecting, and shows how the artists' book has been indispensable in preserving many works-as events. These sections are united by essays that examine the current position of artists' books, as well as their genesis, and their future.
