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Irgendwo in Dresden: Eva erwacht in einem strahlend weißen Raum. Sie ist nackt, gefesselt, hat keine Erinnerung an das, was passiert ist. Sie weiß nur, dass sie sich in der Gewalt des Babymachers befindet - einem Psychopathen, der Frauen entführt und auf brutale Weise schwängert. Auch Eva spürt, dass in ihrem Bauch etwas heranwächst. Etwas Böses, das kein Mensch ist und zu ihrem Todesurteil werden wird, wenn sie es nicht bekämpft. Zur gleichen Zeit erfährt die Ärztin Julia Reinhardt, dass ihr Freund ermordet wurde. Durch Zufall entdeckt sie, dass er einer geheimen Forschungsreihe auf der Spur war. Dem Fantom-Projekt, bei dem Kinder mit übermenschlichen Fähigkeiten gezüchtet werden. Julia beginnt ihre eigenen Ermittlungen und stößt dabei auf immer mysteriösere Hinweise. Sie kann nicht ahnen, dass sie längst selbst in das Visier des Babymachers geraten ist - und ebenfalls seine teuflische Brut austragen soll. Schon bald finden sich Eva und Julia in einem Albtraum wieder, ohne zu wissen, wer noch ihr Freund und wer Feind ist. Denn der Babymacher besitzt hundert Gesichter. Und er ist nicht allein ...
This Companion provides an overview of the composer Anton Bruckner (1824-1896). Sixteen chapters by leading scholars investigate aspects of his life and works and consider the manner in which critical appreciation has changed in the twentieth century. The first section deals with Bruckner's Austrian background, investigating the historical circumstances in which he worked, his upbringing in Upper Austria, and his career in Vienna. A number of misunderstandings are dealt with in the light of recent research. The remainder of the book covers Bruckner's career as church musician and symphonist, with a chapter on the neglected secular vocal music. Religious, aesthetic, formal, harmonic, and instrumental aspects are considered, while one chapter confronts the problem of the editions of the symphonies. Two concluding chapters discuss the symphonies in performance, and the history of Bruckner-reception with particular reference to German Nationalism, the Third Reich and the appropriation of Bruckner by the Nazis.
From the horrific to the heroic, cinematic werewolves are metaphors for our savage nature, symbolizing the secret, bestial side of humanity that hides beneath our civilized veneer. Examining acknowledged classics like The Wolf Man (1941) and The Howling (1981), as well as overlooked gems like Dog Soldiers (2011), this comprehensive filmography covers the highs and lows of the genre. Information is provided on production, cast and filmmakers, along with critical discussion of the tropes and underlying themes that make the werewolf a terrifying but fascinating figure.
Peter Sloterdijk sees our digitalized world in a "growing spatial crisis", accompanied by the danger of a "general virtuality of all relationships". Others view the digitalization of the world as opening up a grassroots democratic space that allows everyone access to culture. Against this backdrop, this anthology examines the spatial characteristics of the museum – between physical place and virtual space. The chapters collected here approach the museum space from various disciplinary perspectives, such as philosophy, history, art history, architecture, scenography, museum education and curatorial studies. At the same time, the contributions by international museum experts are assigned to different literary genres – fundamental considerations alternate with think pieces, case studies and interviews.
«Es ist überhaupt wahrhaft unbeschreiblich, wie wohlwollend spitz dieser unbestechliche Beobachter sein Unbehagen zu beschreiben vermag», meinte ein Kenner über den Theaterkritiker Alfred Polgar, und dieses Urteil gilt auch und vor allem für «Theater II», den sechsten Band der «Kleinen Schriften». Hier sind unter dem Titel «Sätze und Grundsätze» Polgars beste Feuilletons und Betrachtungen zum Theater abgedruckt, hier wurden Besprechungen großer Regieleistungen aufgenommen, etwa jener von Otto Brahm («Brahms Ibsen») und Max Reinhardt. Hier finden sich aber auch die berühmten Schauspielerporträts und Kurzcharakteristiken, in denen Polgar mit wenigen Worten mehr zu sagen wußt...
From the Erotic to the Demonic demonstrates how different musical styles construct ideas of class, sexuality, and ethnic identity. This book will serve as a model for musicologists who want to take a postmodern approach to their inquiries. The clear and lively arguments are supported by ninety musical examples taken from such diverse sources as opera, symphonic music, jazz, and nineteenth- and twentieth-century popular songs. Derek Scott offers new insights on a range of "high" and "low" musical styles, and the cultures that produced them.
Rivista online di Filosofia Filosofia e pratiche filosofiche