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Expanding media histories
Contemporary media history is a rapidly growing field that extends far beyond traditional studies of technology or institutions such as radio, film, and television. This volume expands the scope further still to analyze ephemeral, mundane phenomena long overlooked by media historiography. In eight original essays, the volume demonstrates the strengths of a broad concept of the media. The first part centers on media systems and media events, with studies of spiritist séances, Gallup polls, the mediated persona of Kaiser Wilhelm II, and the burial of a Swedish elder statesman in 1915. The second part focuses on media materialities and infrastructure such as art replicas, ring binders, tourist guidebooks, and media technology in the IKEA home. Aimed at students and academics alike, Expanding Media Histories offers new empirical research, which engages critically with key concepts in media history today.
NICHTS NEUES SCHAFFEN
Im wechselseitigen Gefüge von Original und Kopie setzt das vorliegende Buch den Schwerpunkt auf die Kopie: Von der mittelalterlichen Abschrift bis zur autorisierten Kultbildkopie, von der Kopienpraxis der fürstlichen Sammlungen bis zur Reproduktionsfotografie wird die vielfältig artikulierte Gerichtetheit von Kopien auf ihr Vorbild in den Fokus genommen und auf ihre spezifischen ästhetischen wie medialen Eigenschaften hin befragt. Jenseits gängiger Innovationsimperative untersuchen die Beiträge die künstlerische Wiederholung auf die ihr eigenen Qualitäten hin und lenken den Blick auf ihre spezifischen Formen, Absichten und Kontexte. Dabei erweist sich die Treue der Kopie als produktive Kategorie – auch wenn oder gerade weil die treue Kopie im Kern „nichts Neues schaffen" will.
Werk | Prozesse
In der Kunstsammlung der Georg-August-Universität Göttingen befinden sich etwa 100 italienische Handzeichnungen der Frühen Neuzeit, darunter Blätter mit berühmten Namen von Botticelli über Rosso Fiorentino und Luca Cambiaso bis Benedetto Luti. Die meisten dieser Zeichnungen besitzen eine weit zurückreichende Provenienz und gelangten 1770 mit der Schenkung von Kunstwerken aus der Sammlung des Frankfurter Patriziers Johann Friedrich von Uffenbach an die Göttinger Universität. Dieser Bestand an italienischen Meisterzeichnungen ist von der Forschung bisher kaum beachtet worden. Er diente als Ausgangspunkt eines Forschungsprojektes, das 2023 mit einer Ausstellung abgeschlossen werden konnte. Zahlreiche Zuschreibungen wurden überprüft oder korrigiert und Bildmotive erstmals zutreffend bestimmt. Die Leitfrage des Katalogbuches ist die Rolle von Handzeichnungen in künstlerischen Werkprozessen.
Die Bronzen des Massimiliano Soldani Benzi (1656–1740)
Das Streben nach einer Königskrone, die Veredelung einer klugen Finanzpolitik oder die Verewigung glorreicher Siege – all dies spiegelt sich im Glanz der Bronzen Massimiliano Soldani Benzis. Wer um 1700 die Venus Medici oder andere originalgroße Antikenkopien von der Hand des Florentiner Münzmeisters erwarb, wie die Liechtenstein oder die Marlborough, erhielt nicht nur ein technisch brillantes Meisterwerk, sondern ein Privileg, denn sie stammten aus einer der bedeutendsten Antikensammlungen ihrer Zeit, jener der Medici. Soldani, auf Geheiß Großherzogs Cosimo III. in Rom und Paris ausgebildet, schuf raffinierte Neuschöpfungen der antiken Originale, die nur über diplomatische Netzwerke zu erlangen waren, lange bevor der Kunstmarkt des 18. Jahrhunderts Antikenkopien zu einem Massenprodukt werden ließ.
Lehrmedien der Kunstgeschichte
Die kunsthistorische Forschung und Lehre ist aufs Engste mit der Mediengeschichte verzahnt. Durch die Digitalisierung ergeben sich hier neue Perspektiven. Der Band wirft vor diesem Hintergrund einen differenzierten Blick auf die Vielfalt kunsthistorischer Lehrmedien, indem er nach der Geschichte, den Prämissen, aber auch den Grenzen kunsthistorischer Medienpraxis fragt. Fallstudien widmen sich den unterschiedlichen Medien und ihrer Verwendung für die Wissensproduktion innerhalb der Kunstgeschichte. Beiträge u.a. von Alexandra Axtmann, Peter Bell, Matthias Bruhn, Bernd Carqué, Ortwin Dally, Ute Dercks, Philipp Goldbach, Erkki Huhtamo, Joseph Imorde, Rossella Monaco, Hubert Locher, Maria Männig, Susanne Müller-Bechtel, Robert S. Nelson, Franziska Scheuer, Barbara Schrödl, Andreas Zeising.
An Artful Relic
Winner of the 2022 Roland H. Bainton Book Prize from the Sixteenth Century Society & Conference In 1578, a fourteen-foot linen sheet bearing the faint bloodstained imprint of a human corpse was presented to tens of thousands of worshippers in Turin, Italy, as one of the original shrouds used to prepare Jesus Christ’s body for entombment. From that year into the next century, the Shroud of Turin emerged as Christianity’s preeminent religious artifact. In an unprecedented new look, Andrew R. Casper sheds new light on one of the world’s most famous and controversial religious objects. Since the early twentieth century, scores of scientists and forensic investigators have attributed the Sh...
Marginale Zeichentechniken
Motoric--mechanical drawing techniques like tracing, copying, and cut and paste are among the fundamental workshop practices of the pre-modern era. They were also used in the training of renowned artists like Leonardo, Dürer, Michelangelo, and Rubens in order to modify designs, expand the supply of motifs, and produce new artworks. In the art theory of the time, however, they were largely ignored or even disparaged. It is only possible to take note of a few positions that show appreciation for these techniques until the decisive ennoblement of copying in the eighteenth century. The discrepancy between the importance of drawing techniques in practice and the addressing of them in art theory was overlooked for a long time. This volume thus strives to provide an indispensable new perspective in research on drawing and includes transdisciplinary contexts as well as aspects relating to art technologies and philosophy.
Tyrann und Märtyrer
Ende des 16. Jahrhunderts ist in ganz Europa eine gewaltige Bildproduktion des christlichen Martyriums zu verzeichnen. Im Umkreis des Jesuitengenerals Claudio Acquaviva werden Kirchen und Kollegien mit grausamen Opfertoden ausgekleidet, die dann über Druckwerke weltweite Verbreitung finden. Jene Bilder, die das Gesetz, die Entscheidung und die Handlungen tyrannischer Regime als Folterqualen der Märtyrer visualisieren, warnen vor einer Bedrohung der eigenen Rechtsordnung. Die binäre Opposition von Gut und Böse ist nicht allein konfessionell oder politisch zu deuten, sondern als Verhandlung moralisch-juridischer Prinzipien. Die Bilder von Märtyrern und Tyrannen werden somit erstmals sowohl als Figuren der Theologie als auch des zeitgenössischen Rechtsgedankens evident.
Pompa e intelletto
Das Feld der Botanik erscheint prädestiniert für eine Auseinandersetzung sowohl von Seiten der Künste als auch der Naturwissenschaften. In der Frühen Neuzeit waren jene beiden Bereiche oft untrennbar miteinander verbunden, wie die vorliegende Studie am Beispiel der Sammlungsinteressen und Protektionspraktiken Cosimo III. de‘ Medicis nachzeichnet. Gärten, Gemäldesammlungen und Pflanzenkataloge sowie die Karrieren und Netzwerke des Malers Bartolomeo Bimbi und des Botanikers Pier Antonio Micheli bilden den Ausgangspunkt der Analysen. Auf Basis zahlreicher oft noch unveröffentlichter Bild- und Textquellen wird ein differenziertes Panorama botanischer Pracht und Gelehrsamkeit zur Zeit der ‚ultimi Medici‘ entworfen, wobei wiederholt die Möglichkeiten und Grenzen großherzoglicher Patronage hinterfragt werden.
Renaissance der Ekphrasis – Ekphrasis der Renaissance
The emergence of ekphrasis as an aesthetic category in the Renaissance was influenced by ancient school rhetoric and literary tradition, from the Homeric epic to the Byzantine popularization of ekphrastic subgenres. This publication approaches the humanistic understanding of ekphrasis, shedding light on previously little-noted phenomena such as the school rhetorical characteristic of Giorgio Vasari's Vite or the traces of natural philosophical and technical descriptions in Renaissance visual culture, from emblem books and scientific treatises to sottobosco paintings and experimental poetry of the early Baroque, using the example of Luis de Góngora. Comprehensive study of the influence of the school rhetorical and literary tradition of ekphrasis on Renaissance visual culture Special focus on the transmission and dissemination of early modern concepts of nature and ecology through emblem collections
