You may have to Search all our reviewed books and magazines, click the sign up button below to create a free account.
Tüm zamanların en ünlü korku komedi serilerinden Evil Dead, artık Türkçe kitap olarak karşınızda. Bu kitapta, Evil Dead markasının doğuşu, senaryo yazım aşamaları, çekim süreçleri ve dahası yer alıyor. Ayrıca kitapta, Evil Dead serisinde çalışmış pek çok isimle gerçekleştirdiğim röportajlar da bulunuyor.
Turkish science fiction dates back to the early years of the twentieth century and serious development has been seen ever since. The writers, who escaped from the darkness of the First World War and took refuge in utopian science fiction, added the excitement created by science and technology to their texts over time. Turkish writers, who followed the science fiction works from the West and made efforts for the development of this genre, produced very qualified works that could compete with their contemporaries at some points. However, due to some historical, social, and economic problems, it was not possible for these works to meet readers in the West. In this anthology, the works of Turkis...
Çizgi romanın sanatsal varlığı artık yüz yılı aşmış bir tarihe sahip. Çoğu Batı ülkesinde çizgi romanın sanat olarak kendine özgülüğü tartışılmıyor bile, ama ülkemizde bu sanat kolu ucuz, okunup atılan, “yoz” ürünlerin kaynağı, az okumanın göstergelerinden biri sayılıyor. Okullarda, evlerde çizgi roman okuyanların kulaklarının çekildiği, çizgi romanların yasak sayıldığı ve açıkça ayıplandığı bir çocukluğu hemen hepimiz az ya da çok yaşadık. Oysa çizgi roman,bütün sevimliliği ve kendine özgü mizahıyla hiç de saldırgan olmayan sayısız özellikler ve örnekler içeriyor. Bu haksız eleştirilere “hep”muhatap kalmı...
This book brings together essays based on papers presented at the 6th International Conference on Consciousness, Theatre, Literature and the Arts (CTLA), held from June 10 to 12, 2015, at St Francis College, Brooklyn Heights, New York. The conference was attended by seventy delegates from twenty countries across the world – the twenty-three essays collected here come from delegates from twelve of those countries. The range of contributions reflects the variety of material presented and discussed at the conference, across the fields of philosophy, literature, fine arts, music, dance, performance and theatre. The book, the sixth in the series, will appeal to the growing international community of researchers active and interested in the study of literature, theatre and the arts from a consciousness studies perspective.
For decades, filmmakers worldwide have been remaking Hollywood movies in colorful ways. They've chronicled a singing and dancing Hannibal Lecter in India, star-crossed lovers aboard the doomed Nigerian ship Titanic, a Japanese expedition to the planet of the apes, and an uncivil war in Turkey between Captain America and a mobbed-up Spider-Man. Most of these films were low budget and many were unauthorized, but all of them were fantastic--and lately have begun to resurface thanks to cherry-picked YouTube clips. But why and how were they made in the first place? This book tells the little-known stories of the wily filmmakers who made an Italian 007 flick by casting Sean Connery's tradesman brother, produced a Turkish space opera by stealing a print of Star Wars for its effects footage, and transported a full-fledged Terminator to the present day--not from a post-apocalyptic future, but from the vibrant mythology of Indonesia. Their stories reveal more than mere imitations; they demonstrate the fascinating ways ideas evolve as they cross borders.
The West’s current fascination with Asian cinema must be viewed in the context of a complex and often problematic relationship between Western scholars, students, viewers, and Asian films. This book examines a number of detailed case studies (such as the films of Ozu, Bruce Lee, Hong Kong and Turkish cinema, Hindi melodramas, Godzilla films, Taiwanese directors, and Fifth Generation Chinese cinema) and uses them to investigate the limitations of Anglo–U.S. theoretical models and critical paradigms. By engaging readers with familiar areas of critical discourse (such as postcolonial criticism, "national cinema," "genre," "authorship," and "stardom") the book aims to introduce within such contexts the "unfamiliar" case studies that will be explored in depth and detail.
Türk Sineması’nda Fantastiğin Dönüşümü: Deleuzeyen Bir Yaklaşım başlıklı bu çalışmada Türk Sineması’nda fantastik türe dair Tzvetan Todorov’dan yola çıkılarak yeni bir tanım getirilmiş, bu tanım kapsamında bir filmler seçkisi oluşturularak fantastik ögelerin sinemanın dönemlerine göre değişip değişmediği araştırılmıştır. Seçilen filmlerde, Todorov’un fantastik anlatı için başat konuma yerleştirdiği kararsızlık anı’nın nasıl örüntülendirildiği Deleuzeyen kavramlar yardımıyla incelenmiştir. Filmler seçilirken Türk Sineması’nda fantastik türün dönüşümünü en iyi örneklendirilecek filmler özellikle tercih edilmiştir. Türk Sineması’nın dönemleri ise Türkiye’de yaşanan toplumsal ve siyasi önemli gelişmeler temel alınarak oluşturulmuştur. 1895-1923 yılları arası Türkiye’de türe yönelik bir film bulunmadığı için dönemler içinde gösterilmiş ancak bir dönem olarak çalışmada içeriğine dair bilgi sunulmamıştır.
None
Türkiye’de müzik ve müziğin seyrine dair çoğunlukla popüler, bir dönem var olup kaybolmuş ya da kalıcı şöhrete ulaşmış isimler üzerinden yazılmış epey kitap var. Oysa Murat Beşer bambaşka, hatta tam ters istikamette bir yola sapıyor: Aslında müzik âleminin göbeğinde olup, bu âleme bir tür yön verip popüler olmamış, şöhrete ulaşmamış fakat müzik aşklarından hiç taviz vermemiş kişileri ele alıyor. Sınıf atlamaya, gösterişe, para pula, kariyere, şana şöhrete sırt çeviren, tek tutkuları müzik olan insanlar bunlar: Plakçı, gitarist, yapımcı, kafebar işletmecisi, şarkıcı, dergi çıkarma heveslisi, tutunamamış grup müzisyeni… ...