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This book proposes a comprehensive discussion of the issue of linguistic feeling, the subject’s metalinguistic capacity to intuitively apprehend the normative – lexical, syntactic, morphological, phonological... – dimensions of a definite language he or she is acquainted with. The volume’s twelve contributions aim to revisit a concept that, through a fluctuating terminology (“Sprachgefühl,” “sentiment de la langue,” “linguistic intuitions,” etc.), had developed, since the late 18th century, within a variety of cultural contexts and research traditions, and whose theoretical, epistemological, and historical ins and outs had not been systematically explored so far. Beginning with a long opening chapter, the book consists of two parts, one tracing the multifaceted approaches to linguistic feeling from Herder to Wittgenstein, and one offering a representative overview of the debates about the issue at stake in current linguistics and philosophy, while addressing the question of the place of metacognition, normativity, and affectivity in language processes.
Featuring a selection of brand new essays by a group of accomplished scholars, Arthur Koestler's Fiction and the Genre of the Novel covers all of Koestler's novels published in his lifetime, the first book to attempt this in English since Mark Levene's Arthur Koestler, published thirty-seven years ago. The team of contributors, with research backgrounds in history, political science, religious studies, law, linguistics and journalism besides literature, offers a truly multidisciplinary take on how Koestler's novels utilize, and at times transcend, the genre of the novel, and argues for their enduring relevance and appeal in the twenty-first century, inviting the reader to revisit and reassess them. With the topics of Koestler's novels including terrorism, massive migration, espionage, rape trauma, war trauma, the crisis of faith, propaganda, fake news and the role and responsibility of intellectuals in major international crises, as the volume aims to show, these texts are just as topical today, as they were at the time of their publication.
This book critically examines how the production and reception of performed poetry has changed in the wake of digitalization. The interdisciplinary chapters in this volume deal with fundamental questions confronting performed poetry in the digital age: How are concepts like liveness and performativity being adapted to mediatized digital environments? How are platforms like YouTube, Instagram, and TikTok helping to popularize performed poetry, and what online formats are emerging? How is the ubiquity of digital technologies transforming fields like experimental sound poetry, and how are they performed on stage? Bringing together authors from various countries and disciplines, this volume addresses diverse topics such as the evolution of poetry readings in Scandinavia; poetry slams as political criticism and a social practice in Brazil, the UK, the US, and Italy; the performance of AI poetry; posthuman entanglements between gendered bodies and technological devices in experimental sound poetry; the aesthetics and practices of poetic activism on the street and social media; and how recordings of performed poetry are being circulated in our current platformized, digital environment.
Research on electronic dance music communities has been initiated by scholars in the fields of sociology, cultural studies, public health research and others. Linguistic aspects, however, are rarely considered. Anita Jóri fills this gap of research and suggests a new perspective by looking at these communities as a discourse community. She gives an overview of the language use and discourse characteristics of this community while applying a mixed methodology of linguistic discourse analysis and cultural studies. The book is aimed at researchers and students in the fields of applied linguistics, popular music, media, communication and cultural studies.
This volume casts a critical light on one of Germany’s bestselling and most controversial authors. Juli Zeh’s literary work is not only widely read in Germany, but also featured on high school and college syllabi both in Germany and abroad. In recent years and in the wake of the Covid 19 lockdowns, Zeh’s output has only increased, though her most recent work, Unterleuten (2016), Über Menschen (2021), and Zwischen Welten (2023; co-written with Simon Urban), has evolved away from the literary and philosophical thought that informed her more nuanced earlier work and towards a more conservative representation of contemporary social dynamics. While her work continues to garner prestigious ...
Since the early transformation of European music practice and theory in the cultural centers of Asia, Latin America, and Africa around 1900, it has become necessary for music history to be conceived globally - a challenge that musicology has hardly faced yet. This book discusses the effects of cultural globalization on processes of composition and distribution of art music in the 20th and 21st century. Christian Utz provides the foundations of a global music historiography, building on new models such as transnationalism, entangled histories, and reflexive globalization. The relationship between music and broader changes in society forms the central focus and is treated as a pivotal music-historical dynamic.
Das Romanwerk des 1944 geborenen Schweizer Autors Markus Werner ist bevölkert von Figuren, deren „existenzielle Deplaziertheit“ (Zündels Abgang) ihnen eine seismographische und gegenwartssezierende Kraft verleiht. Gleichzeitig verbindet diese teils manisch reflektierenden Fremdlinge schweres Leid: Melancholie und Misanthropie heißen die Dämonen, zu deren Bekämpfung die Protagonisten immer wieder hinabsteigen müssen in die Untiefen ihrer eigenen Vergangenheit. Was diesen „zitternden Fremdlingen im Heute“ (Der ägyptische Heinrich) dabei scheinbar gelingt, ist – aller aufscheinenden Komik zum Trotz – nicht weniger als die Quadratur des Kreises, unternehmen sie doch den selbst...
Welche Rolle spielt die Zeit in der Kinder- und Jugendliteratur? Wie wird thematisiert, dass Kinder Zeit oft ganz anders wahrnehmen als Erwachsene? Und wie kann das Thema Zeit literaturdidaktisch erfolgreich bearbeitet werden? Diesen Fragen gehen die Autorinnen und Autoren dieses Bandes aus literaturwissenschaftlicher und literaturdidaktischer Sicht nach. Aus ihren Antworten leiten die literaturdidaktischen Beiträge kompetenzorientierte Ansätze für den Literaturunterricht aller Altersstufen ab. Fakt ist, dass die kindliche Wahrnehmung von Zeit in der aktuellen Kinder-und Jugendliteratur explizit und in interessanten Wechselspielen zwischen Darstellendem und Dargestelltem verhandelt wird. Die kindliche Aneignung erwachsener, oftmals neoliberal strukturierter Zeitnutzungsmodelle verdichtet sich im Konflikt von absoluter Effizienz und einem Leben „in den Tag hinein“, von strategischer Planung „für die Zukunft“ und dem Wert des Augenblicks.
Ein Jahr, bevor sich 201 2 zum 300. Mal der Geburtstag Friedrichs II. jährte, sollte die Tagung Georg Forster und die Berliner Aufklärung die in der Forschung bislang wenig beachtete Verbindung Forsters zu einem der Zentren deutscher Spätaufklärung näher in den Blick rücken. Immerhin unterhält er über Jahre hinweg gute Kontakte zum renommierten Verlagshaus Haude & Spener, in dem seine Reise um die Welt erscheint. Zu den Höhepunkten seiner Beziehungen zur Berliner Aufklärung gehört zweifelsohne die Teilnahme an einer der Sitzungen der berühmten Mittwochsgesellschaft im Oktober 1785. Über deren Verlauf ist zwar wenig bekannt, doch wie einigen brieflichen Andeutungen zu entnehmen ist, lernt Forster hier eine wirkmächtige Praxis intellektueller Einflussnahme auf die Staatsgeschäfte kennen.
"Warum bin ich hier? fragt die Krawattenrechnung. Ordne mich ein! fordern einige Zeilen, die ein Gedichtanfang sein könnten. Deute mich! ruft ein nicht abgeschickter Briefentwurf, ergänze mich! krächzt ein zerrissener Zettel." (Sandro Huber: Das Apollo-Department) Studierende des Instituts für Sprachkunst in Wien haben sich ein Jahr lang mit dem literarischen Erbe Konrad Bayers und dem späten Nachhall der Wiener Gruppe befasst. Sie trafen sich in jener Wohnung im dritten Wiener Bezirk, in der Konrad Bayer und die ihn um viele Jahre überlebende Traudl Bayer-Steiger einige Zeit gemeinsam gelebt haben. Dort ist der verbliebene Teilnachlass Konrad Bayers in säurelosen Archivkartons in ein...