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Routledge International Handbook of the Sociology of Art and Culture
The Routledge Handbook of the Sociology of Arts and Culture offers a comprehensive overview of sociology of art and culture, focusing especially – though not exclusively – on the visual arts, literature, music, and digital culture. Extending, and critiquing, Bourdieu’s influential analysis of cultural capital, the distinguished international contributors explore the extent to which cultural omnivorousness has eclipsed highbrow culture, the role of age, gender and class on cultural practices, the character of aesthetic preferences, the contemporary significance of screen culture, and the restructuring of popular culture. The Handbook critiques modes of sociological determinism in which cultural engagement is seen as the simple product of the educated middle classes. The contributions explore the critique of Eurocentrism and the global and cosmopolitan dimensions of cultural life. The book focuses particularly on bringing cutting edge ‘relational’ research methodologies, both qualitative and quantitative, to bear on these debates. This handbook not only describes the field, but also proposes an agenda for its development which will command major international interest.
dimensió escènica de la ciutat moderna: les condicions de l’oblit i del reconeixement, La
El reconeixement dels artistes i de les seves obres és un tema central i recurrent en la història de l’art. Ara bé, les condicions de l’oblit a què alguns creadors són relegats hi tenen un paper igualment preponderant. Amb un enfocament que abraça des de la sociologia de l’art fins a la reconstrucció històrica, aquest volum recupera tant autors oblidats o poc coneguts com creacions que han perdut la fama que van tenir fa una centúria, entre els quals trobem un edifici ocult del centre de Barcelona, una personalitat del teatre del segle passat —que avui, malgrat figurar al nomenclàtor de la ciutat, pràcticament ningú no sap qui és— o un pintor ignorat que va formar part del cercle íntim d’una de les personalitats més prestigioses del país. El perfil dels artistes estudiats confirma la necessitat de reconsiderar el cànon de la història de l’art, alhora que matisa i enriqueix el recorregut d’altres de més reconeguts.
Recuperar el socialismo
El socialismo se identifica habitualmente con la idea de igualdad. Pero, ¿y si su clave distintiva se encontrase en la peculiaridad del concepto que defiende de libertad? Esa es la arriesgada tesis con la que Axel Honneth se propone recuperar el socialismo a través de un balance histórico, de una crítica de sus deficiencias y de una apuesta por su futuro. Las tesis de Honneth merecen discusión porque, se esté o no de acuerdo con ellas, asombran por su penetración y por los horizontes que abren.Y ese es el desafío al que se enfrentan quienes escriben en este libro. Desde la simpatía con el proyecto de Honneth, cuestionan aspectos de su revisión de la tradición socialista o de sus propuestas de renovación, siempre con las miras puestas que el socialismo se coloque en el centro de nuestra agenda política e intelectual. Honneth recoge el testigo y les contesta, contribuyendo a que este libro sea un modelo de debate serio pero fraterno. Quienes desean ser socialistas en serio, quienes desean debatir en serio al socialismo. encontrarán un importante estímulo en esta obra
La formación artística: creadores-historiadores-espectadores
En esta publicación se recogen los trabajos presentados en el XXI Congreso Nacional de Historia del Arte (CEHA), celebrado en el Palacio de la Magdalena de Santander entre los días 20 al 23de septiembre de 2016. El eje vertebrador de dicho congreso giró en torno a una temática a la vez monográfica y transversal: LA FORMACIÓN ARTÍSTICA. Se aborda este objetivo desde la doble perspectiva que plantean los dos protagonistas principales del diálogo artístico (el creador y el espectador), pasando por el historiador del arte como mediador entre ambos. Empleando este hilo conductor, se traza el rico panorama investigador nacional, tratando de reflejar las principales orientaciones metodológicas de la disciplina, así como las líneas de trabajo más consolidadas y las emergentes. Las aportaciones en cada uno de los seis bloques (desde el gremio, la formación académica o la universitaria, la educación de la mirada, la crisis de la Historia del Arte, las fuentes, la historiografía y la literatura artística y, por último, el dedicado a proyectos, tesis y grupos de I+D+i) presentan una visión actualizada de algunas de las tendencias de la investigación en Historia del Arte.
Popper/Kuhn
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Arte y reputación. Estudios sobre el reconocimiento artístico (eBook)
El reconocimiento artístico, pese a ocupar un lugar central en los debates y jerarquías del mundo cultural, ha sido un problema poco estudiado desde el ámbito académico. Con un enfoque sociológico y a partir de ejemplos que van de la escultura clásica al arte contemporáneo, Vicenç Furió arroja luz sobre los agentes y procesos a través de los cuales se construye la reputación del arte y los artistas. La estimación del prestigio y la calidad es un hecho históricamente variable y condicionado por los filtros personales y culturales de quienes emiten este tipo de juicios. Los cánones y los criterios cambian, aunque no de manera caprichosa. Arte y reputación muestra que los valores artísticos son variables y relativos, pero también que responden a dinámicas que pueden explicarse.
Entre ciudades : Buenos Aires, Puebla, Barcelona
El paisaje urbano es una realidad compleja, integrada por componentes culturales y naturales, tangibles e intangibles, cuya imbricación configura un territorio y unas representaciones. En este sentido, las ciudades de Barcelona, Buenos Aires y Puebla brindan una imagen lo suficientemente rica y variada para relacionar múltiples factores de transferencia entre sí. A propósito de las grandes exposiciones de arte celebradas entre los siglos XIX y XX en las tres urbes, los autores de "Entre ciudades" se centran en panoramas, escenas e identidades como la arquitectura de grandes almacenes, galerías comerciales y fachadas; la escultura en espacios públicos, tarjetas y prensa, o el intercambio de artistas. Con su mirada transcultural, descubren la intensidad de la circulación de ideas, personas, mercancías y prácticas durante un periodo de una gran efervescencia artística.
Pensar la historia del arte
Parece conveniente pensar la historia del arte en un momento en que el término arte asume, más que nunca, una dimensión multidisciplinar. Revisar los métodos de la disciplina es hacer propias las propuestas más recientes y reflexionar sobre la utilidad de otras más antiguas. En este libro, los enfoques vigentes de la disciplina (algunos admiten una larga proyección en el pasado) se entienden como estrategias narrativas de un relato que posee una fuerte especificidad, pero que puede construirse de muchas maneras; esa, que es una de las grandes fortalezas de la historia del arte, parece también una de sus debilidades.
The Routledge International Handbook of Valuation and Society
The Routledge International Handbook of Valuation and Society builds on the growing research interest in practices of valuation throughout contemporary society, providing an up-to-date overview of the different facets of research in the sociology of valuation. The handbook is divided into five major sections with attention to the treatment of valuation in major areas of sociological theory, as well as its key concepts, discourses, and approaches: Part I: Theoretical perspectives Part II: Central valuation practices in societal spheres Part III: Cross-cutting valuation practices Part IV: Valuation and societal change Part V: Reflections Together, the chapters in this book characterize distinc...
Art of Transition
The dissolution of the Soviet Union brought a massive change in every domain of life, particularly in the cultural sector, where artists were suddenly "free" from party-mandated modes of representation and now could promote and sell their work globally. But in Russia, the encounter with Western art markets was fraught. The Russian field of art still remains on the periphery of the international art world, struggling for legitimacy in the eyes of foreign experts and collectors. This book examines the challenges Russian art world actors faced in building a field of art in a society undergoing rapid and significant economic, political, and social transformation and traces those challenges into ...
