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In Jacopo Strada and Cultural Patronage at the Imperial Court: Antiquity as Innovation, Dirk Jansen provides a survey of the life and career of the antiquary, architect, and courtier Jacopo Strada (Mantua 1515–Vienna 1588). His manifold activities — also as a publisher and as an agent and artistic and scholarly advisor of powerful patrons such as Hans Jakob Fugger, the Duke of Bavaria and the Emperors Ferdinand I and Maximilian II — are examined in detail, and studied within the context of the cosmopolitan learned and courtly environments in which he moved. These volumes offer a substantial reassessment of Strada’s importance as an agent of change, transmitting the ideas and artistic language of the Italian Renaissance to the North.
This important critical study of the history of public art museums in Austria-Hungary explores their place in the wider history of European museums and collecting, their role as public institutions, and their involvement in the complex cultural politics of the Habsburg Empire. Focusing on institutions in Vienna, Cracow, Prague, Zagreb, and Budapest, The Museum Age in Austria-Hungary traces the evolution of museum culture over the long nineteenth century, from the 1784 installation of imperial art collections in the Belvedere Palace (as a gallery open to the public) to the dissolution of Austria-Hungary after the First World War. Drawing on source materials from across the empire, the authors...
A dazzling multi-generational examination exploring Jewishness in Europe, the Holocaust and the dark spectres of anti-Semitism and populism.
This book is the first serious monograph about the Retablo de Isabel la Catolica (ca. 1496-1504) painted by Juan de Flanders and Michel Sittow. Tracing the critical history of the altarpiece and publishing some archival material for the first time, it presents the first discussion and technical examination of the individual panels, including infrared reflectography and microscopie examination of the painted surface. Technical examination also reveals the subject matter was closely related to the religious and political issues that concerned Queen Isabella in the waning years of her reign. The conservatism inherent in the austere painted treatment of the lives of Christ and the Virgin Mary is compared to conservative works of religious literature commissioned by or dedicated to the Queen in the years that the altarpiece was being painted. Finally, a brief catalogue of the surviving twenty-eight panels will restore a degree of narrative coherence to a project that is too little understood in large part because of the early dispersal of its paintings.
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Am 15. August 1935 kaufte das Land Preußen zugunsten der Berliner Museen für die enorme Summe von 7,5 Millionen Reichsmark mehr als 4.000 Kunstwerke von der Dresdner Bank. Dieses in seiner Konstellation und Dimension einmalige Geschäft ist kaum bekannt und wird hier zum ersten Mal aus kunst- und bankhistorischer Sicht erforscht. Bis heute befinden sich zahlreiche Kunstwerke mit der Provenienz »Dresdner Bank« in öffentlichen und privaten Sammlungen; sie zirkulieren wissentlich oder unwissentlich im Kunstmarkt. Dieses Buch ist grundlegend für die historische Aufarbeitung von Kunstwerken im Zusammenhang mit Kreditgeschäften. Die erstmalige Veröffentlichung der Herkunft der Kunstwerke ist Voraussetzung für die Provenienzforschung heutiger Eigentümer.
Wien um 1900 – Hier befand sich nicht nur das Zentrum der Habsburgermonarchie, sondern auch das Herzstück des europäischen Kunstlebens. In dieser Stadt wurde Kunstgeschichte geschrieben, und zwar vor allem von einem Mann: Ludwig Hevesi. Der in Ungarn geborene Journalist Ludwig Hevesi (1843-1910) war der bedeutendste Kunstkritiker seiner Zeit. Sein untrügliches Gespür für Qualität machten ihn zum führenden Kenner der zeitgenössischen Malerei. Sein Urteil bestimmte über die Langlebigkeit von künstlerischen Karrieren und beeinflusste sogar Kaiser Franz Joseph. Hevesi verhalf Gustav Klimt und dem Wiener Jugendstil zum Erfolg und prägte auch das Motto der Wiener Secession: "Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit". Seine Texte erwecken vergangene Epochen zum Leben – sie erzählen von jenen Erfolgen, Misserfolgen, Skandalen und Sensationen, die die Wiener Kunstszene in Atem hielten – und bestimmen noch heute unser Bild von der Wiener Moderne.