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Ragnar Kjartansson
Ragnar Kjartansson compose une œuvre singulière à la croisée de la performance et du cinéma, de la sculpture et de l’art lyrique, de la peinture de plein air et de la musique. Il produit régulièrement de vastes projets interdisciplinaires dont la réalisation implique souvent plusieurs participants – acteurs, musiciens, amis et membres de sa famille. Éprouvant les mécanismes du spectacle et les ressorts de la tragédie, Ragnar Kjartansson parvient conjointement à faire advenir une émotion à travers des gestes mélodramatiques et à révéler la réalité qui se joue dans les fondements de toute interprétation. Par la répétition, véritable motif de son œuvre, Ragnar Kjartansson éclaire l’effort à l’œuvre et la théâtralité de la vie quotidienne. Livre publié à l’occasion de l’exposition personnelle de Ragnar Kjartansson au Palais de Tokyo, « Seul celui qui connaît le désir », 21.10 2015 – 10.01 2016
Ulla von Brandenburg (English Edition)
From a background rich in literature and the history of arts and architecture—as well as psychoanalysis, spiritism and magic—Ulla von Brandenburg explores the shaping of our social constructs with borrowings from theatrical codes and mechanisms, together with esoteric rituals and popular ceremonies. For her exhibition at the Palais de Tokyo she has conceived a total, constantly evolving project inspired by the theatre, its imaginary realm and its conventions. With ritual as her starting point, she invites the public to experience an immersive reinterpretation of the themes, forms and motifs—including movement, the stage, colour, music and textiles—that fuel her oeuvre. Book published on the occasion of Ulla von Brandenburg’s solo exhibition at the Palais de Tokyo, 21.02 – 13.09.2020
Marguerite Humeau
Mythes, fantasmes et spéculations sont au cœur de l’œuvre de Marguerite Humeau. Toujours situés aux frontières de la recherche et de la fiction, les projets de Marguerite Humeau sont le fruit d’investigations approfondies et de collaborations avec des spécialistes et scientifiques. Au Palais de Tokyo et à Nottingham Contemporary, elle propose de vivre une expérience unique, physique et sensorielle. Avec son exposition « FOXP2 » – nom du gène dont la mutation a permis l’apparition du langage articulé, à la source de notre humanité –, l’artiste rejoue l’origine de la vie et celle du développement de formes de vies conscientes. En imaginant un monde où des éléphants géants domineraient la planète, elle crée artificiellement des créatures douées d’émotions et de conscience. Livre publié à l’occasion des expositions personnelles de Marguerite Humeau au Palais de Tokyo (23.06 – 11.09 2016) et à Nottingham Contemporary (15.10 2016 – 08.01 2017).
Arcangelo Sassolino
Edited by Jasper Sharp. Text by Christoph Doswald.
Palais de Tokyo
None
The Topography of Tears
“When you first view Rose-Lynn Fisher’s photographs, you might think you’re looking down at the world from an airplane, at dunes, skyscrapers or shorelines. In fact, you’re looking at her tears. . . . [There’s] poetry in the idea that our emotional terrain bears visual resemblance to the physical world; that our tears can look like the vistas we see out an airplane window. Fisher’s images are the only remaining trace of these places, which exist during a moment of intense feeling—and then vanish.” —NPR “[A] delicate, intimate book. . . . In The Topography of Tears photographer Rose-Lynn Fisher shows us a place where language strains to express grief, longing, pride, frust...
Florian et Michael Quistrebert
Mêlant couleurs, lumière, masse et illusions, Florian et Michael Quistrebert rejouent dans leurs œuvres de grands motifs de l’art moderne, en les pervertissant, à partir d’une approche singulière de la matière. Au Palais de Tokyo, ils déploient un vaste théâtre optique au sein duquel l’expérience de leurs peintures et vidéos est troublée par les brillances et les mouvements internes des objets. Paradoxales, les œuvres des frères Quistrebert évoquent l’impossibilité de la saisie du tableau. Leurs peintures ne sont jamais ce qu’elles montrent, ou plutôt ne se stabilisent jamais à l’endroit de leur sujet. Les artistes explorent la perception en la saisissant sous différents aspects, intellectuels, optiques, symboliques ou encore occultes. Livre publié à l’occasion de l’exposition personnelle de Florian & Michael Quistrebert au Palais de Tokyo, « The Light of the Light », 19.02 – 16.05 2016
Mika Rottenberg
Récits captivants où la fantaisie et l'humour se mêlent à l'étrangeté et où le réel semble se distordre dans la fiction, les films de Mika Rottenberg sont montrés au sein d'installations immersives qui leurs servent d'écrins et prolongent leur univers. Cette nouvelle monographie, s'inscrivant dans la collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo, rassemble des vues d'exposition et une sélection d'oeuvres emblématiques, un entretien, un essai et un ensemble de notices.
Aerocene
The Aerocene project consists of a series of airborne sculptures that will achieve the longest emissions-free journey around the world becoming buoyant only by the heat of the Sun and infrared radiation from the surface of Earth.
The Third Mind
None
