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Nicht Gesten, sondern Gestisches als Vorgang und Prozess, als Disposition und Haltung steht im Mittelpunkt der Auseinandersetzungen dieses interdisziplinär angelegten Bands. Damit verschiebt sich die Frage nach der Bedeutung von Gesten auf Fragen der Wahrnehmung, Erforschung und Beschreibbarkeit von Gestischem in unterschiedlichen Kontexten. Die Autor*innen stoßen auf diese Weise inhaltlich wie formal in höchst aktuelle und zudem gesellschaftlich, philosophisch und wissenspolitisch relevante Themenfelder vor. Die Beiträge aus verschiedenen Künsten und Wissenschaften fokussieren das Gestische als spezifische Perspektive des Forschens. Sie lenken den Blick auf Bereiche, in denen gestische...
This international and multidisciplinary volume focuses on the male body and constructions of gender in a variety of cultural productions and formats. Locating the subject matter in relevant theoretical fields, it looks at representations of male bodies in various contexts through paranoid and reparative lenses. Organized into four major sections, the contributions assembled in this book feature engaging readings of ‘non/conforming bodies’, ‘fashionable bodies’, ‘passing bodies’, and ‘pioneering bodies’ that to different degrees foreground their critical and creative potentials. In its full scope, the book acknowledges the plurality of gendered experiences and the diversity of male bodies. The Male Body in Representation: Returning to Matter adds to Cultural Studies scholarship interested in the body and gender in general and contributes to the fields of Masculinity and Body Studies in particular.
Theatre, in some respects, resembles a market. Stories, rituals, ideas, perceptive modes, conversations, rules, techniques, behavior patterns, actions, language, and objects constantly circulate back and forth between theatre and the other cultural institutions that make up everyday life in the twentieth century. These exchanges, which challenge the established concept of theatre in a way that demands to be understood, form the core of Erika Fischer-Lichte's dynamic book. Each eclectic essay investigates the boundaries that separate theatre from other cultural domains. Every encounter between theatre and other art forms and institutions renegotiates and redefines these boundaries as part of an ongoing process. Drawing on a wealth of fascinating examples, both historical and contemporary, Fischer-Lichte reveals new perspectives in theatre research from quite a number of different approaches. Energetically and excitingly, she theorizes history, theorizes and historicizes performance analysis, and historicizes theory.
Was können die Ursachen einer Depression sein und wie diagnostiziere ich sie richtig? Wie behandle ich Depressionen optimal und evidenzbasiert? Welche Methoden der Psychotherapie helfen, wann ist Pharmakotherapie empfohlen? Das Buch gibt Ihnen einen aktuellen Überblick über alles, was man zur Behandlung der Depression wissen muss. Sie finden hier alle relevanten Informationen – aktuell, praxisnah und evidenzbasiert. Aus dem Inhalt: Altersbedingte Besonderheiten der Symptomatik / Diagnostik und Differenzialdiagnostik der depressiven Störungen / Suizidalität / verschiedene Ursachen für eine Depression / Verlauf und Prognose / Risiko- und Schutzfaktoren / genderspezifische Aspekte / Behandlungsprinzipien, Behandlungsoptionen, Behandlungsrahmen, Leitlinien, Algorithmen / Pharmakotherapien / Psychotherapie-Formen / Akuttherapie / Rezidivprophylade / ergänzende Behandlungen u.v.m. Das Buch eignet sich für: - Weiterbildungsassistent*innen Psychiatrie und Psychotherapie, Psychosomatik - Fachärzt*innen Psychiatrie und Psychotherapie, Psychosomatik
Seit Ein Sportstück (1998) beziehen sich Elfriede Jelineks Theatertexte mit unnachahmlicher Konsequenz auf die griechische Tragödie. Vor dem Hintergrund von Rechtspopulismus, MeToo und Klimakrise durchkreuzt die Autorin den Blick von Aischylos, Sophokles und Euripides und que(e)rt dadurch Kategorisierungen im Hinblick auf Gender, Klasse und Ethnizität. Silke Felber beschreibt Jelineks Theater der (Tragödien-)Durchquerung erstmals an der Schnittstelle von Theater-, Literatur- und Kulturwissenschaft. In Form einer materialreichen Studie bringt dieses Grundlagenwerk Gesten der Klage und der Wut zum Vorschein, die bis in die Antike und gleichzeitig in eine ungewisse Zukunft weisen.