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Marianne Werefkin and the Women Artists in Her Circle traces the relationships between the modernist artists in Werefkin’s circle, including Erma Bossi, Elisabeth Epstein, Natalia Goncharova, Elizaveta Kruglikova, Else Lasker-Schüler, Marta Liepiņa-Skulme, Elena Luksch-Makowsky, and Maria Marc. The book demonstrates that their interactions were dominated not primarily by national ties, but rather by their artistic ideas, intellectual convictions, and gender roles; it offers an analysis of the various artistic scenes, the places of exchange, and the artists’ sources of inspiration. Specifically focusing on issues of cosmopolitan culture, transcultural dialogue, gender roles, and the building of new artistic networks, the collection of essays re-evaluates the contributions of these artists to the development of modern art. Contributors: Shulamith Behr, Marina Dmitrieva, Simone Ewald, Bernd Fäthke, Olga Furman, Petra Lanfermann, Tanja Malycheva, Galina Mardilovich, Antonia Napp, Carla Pellegrini Rocca, Dorothy Price, Hildegard Reinhardt, Kornelia Röder, Kimberly A. Smith, Laima Laučkaitė-Surgailienė, Baiba Vanaga, and Isabel Wünsche
This collection, for the first time, explores women’s self-conceptions and representations of women’s and gender roles in society in their own Expressionist works. How did women approach themes commonly considered to be characteristic of the Expressionist movement, and did they address other themes or aesthetics and styles not currently represented in the canon? Women in German Expressionism centers its analysis on gender, together with difference, ethnicity, intersectionality, and identity, to approach artworks and texts in more nuanced ways, engaging solidly established theoretical and sociohistorical approaches that enhance and update our understanding of the material under investigation. It moves beyond the masculine, “New Man,” viewpoint so firmly associated with German Expressionism and examines alternative, critical, and divergent interpretations of the changing world at the time. This collection seeks to broaden the theorization, scholarship, and reception of German Expressionism by—much belatedly—including works by women, and by shifting or redefining firmly established concepts and topics carrying only the imprint of male authors and artists to this day.
Lucebert gilt in seiner Heimat als bedeutender Dichter und bildender Künstler der Nachkriegszeit. Weit weniger bekannt ist sein Wirken in Deutschland, daher stellt dieser Band erstmals umfassend das bildnerische Werk Luceberts vor. Sein Doppeltalent führte ihn 1949 mit der Künstlergruppe COBRA zusammen, wonach er seine eigene, figurative Bildsprache ausbildete. Wertvolle Impulse lieferten ihm die Klassische Moderne sowie Werke psychisch Kranker, Kinderzeichnungen und primitive Kunst. Seine Gemälde und Grafiken zeichnet ein enormer Variantenreichtum aus, gleichwohl er viele Motive und Themen immer wieder aufgriff, die hier eingehend erörtert werden.
Skulpturen, die auf Brücken stehen, dienen dazu, den Weg über das Wasser zu sichern und die Passanten zu begleiten. Daraus ergeben sich unterschiedliche formale und inhaltliche Traditionen von Brückenskulpturenprogrammen, die sich im gesamteuropäischen Raum entwickeln und die Thematik des Geleits stets neu verhandeln. Das ab 1819 entworfene Skulpturenprogramm der Schlossbrücke Karl Friedrich Schinkels in Berlin führt einerseits verschiedene Traditionen solcher "Geleit-Figuren" zusammen und weist andererseits auf Entwicklungen des 19. Jahrhunderts voraus. Insofern nimmt es eine Schlüsselposition in der Geschichte europäischer Brückenskulpturenprogramme ein.
Edited by Wulf Herzogenrath and Dorothee Hansen. Essay by Roland Dorn.
Clownerie ist theoretisch fassbar als Produktionsebene von Ästhetisierungen: Ein "Clown" taucht auf, wenn Clownschauspieler und Beobachter eine kommunikative Situation bilden. Ein "Clown" entsteht durch das Ausführen bestimmter Handlungen durch einen Clownschauspieler, die einer fluiden Logik unterliegen und durch die Zuordnungen von einem Beobachter, der eigene Vorstellungen und Erwartungen an die Situation heranträgt und die beobachteten Ausführungen damit versieht. Durch das "Besserwissen" des routinierten Beobachters und eine unerwartete Wendung in den Ausführungen kann eine Verunsicherung und damit Überraschung, Lachen, Ärger, Staunen, Furcht u.v.m. ausgelöst werden.
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Tekstanalyse van literaire tijdschriften en werk van de Vijftigers, gericht op het aantonen van een koppeling van een maatschappelijk doel aan een avantgardistisch programma.
Paula Modersohn-Becker was the first important female German painter of the twentieth century. On the occasion of the 100th anniversary (in 2007) of her death, the Kunsthalle Bremen has staged a retrospective of her works. Its main focus is on Modersohn-Beckers encounter with the then undisputed art capital of the world, Paris. German text. Paula Modersohn-Becker war die erste bedeutende deutsche Malerin des 20. Jahrhunderts. Anlässlich ihres 100. Todestages 2007 widmet die Kunsthalle Bremen ihrem Schaffen eine groáe Ausstellung. Gezeigt werden vorrangig ihre Begegnungen mit der damals unangefochtenen Kunstmetropole der Welt: Paris.
This history of German culture paints a magnificent panorama of cultural life between 1870 and German reunification. It includes not only the peak achievements of high culture in the fields of literature, music and the fine arts, but also everyday culture and the achievements and influence of technology, engineering and scientific thought in cultural history. The author ensures an easily grasped arrangement of the material, which is structured into clear chapters and presented extremely concisely. He thus provides a multifaceted tour through the cultural history of Germany in the twentieth century and identifies its guiding landmarks concisely, clearly and precisely.