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Der Wert der Musik
Was bietet uns Musik, dass wir ihr so viel Zeit und Geld opfern? Wie soll sie beschaffen sein, damit sie die hohen Erwartungen erfüllt? Warum riskieren wir für sie das Gehör, warum gehen wir das Risiko illegaler Downloads ein? Um individuelle Bewertungen von Musik - und damit zusammenhängend: den Wert der Musik für den Menschen - zu verstehen, analysiert die Studie zunächst intensiv »Amazon«-Kundenrezensionen aktueller Alben von Robbie Williams, Eminem, The Strokes, Bob Dylan, Norah Jones u.a., um die gewonnenen Erkenntnisse dann aus der Perspektive gegenwärtiger philosophischer Ästhetik zu interpretieren.
»All the Things You Are« - Die materielle Kultur populärer Musik
Wie wird die Musikkultur durch die konkrete materielle Beschaffenheit von alltäglichen Gegenständen und Orten geprägt? Die Beiträger*innen unterziehen Flyer für Club Nights, Totenkopf-Shirts, Fotos auf LP-Hüllen, Bierbänke in Festzelten oder Sammlungen historischer Abspielgeräte einer genauen Analyse, um kulturelle Implikationen, überraschende Sinnpotenziale und Effekte offenzulegen. Sie entwickeln dabei eine gesteigerte Sensibilität für die ästhetisch und praktisch wirksame Beschaffenheit von Bedeutungsträgern, die nur zu leicht unterschätzt werden - und machen kulturwissenschaftliche Materialitäts-Diskurse so für das Verständnis populärer Musik fruchtbar.
Song Interpretation in 21st-Century Pop Music
Existing books on the analysis of popular music focus on theory and methodology, and normally discuss parts of songs briefly as examples. The impression often given is that songs are being chosen simply to illuminate and exemplify a theoretical position. In this book the obverse is true: songs take centre stage and are given priority. The authors analyse and interpret them intensively from a variety of theoretical positions that illuminate the song. Thus, methods and theories have to prove their use value in the face of a heterogeneous, contemporary repertoire. The book brings together researchers from very different cultural backgrounds and encourages them to compare their different hearing...
The Rock Canon
Canons are central to our understanding of our culture, and yet in the last thirty years there has been much conflict and uncertainty created by the idea of the canon. In essence, the canon comprises the works and artists that are widely accepted to be the greatest in their field. Yet such an apparently simple construct embodies a complicated web of values and mechanisms. Canons are also inherently elitist; however, Carys Wyn Jones here explores the emerging reflections of values, terms and mechanisms from the canons of Western literature and classical music in the reception of rock music. Jones examines the concept of the canon as theorized by scholars in the fields of literary criticism an...
One Nation Under a Groove - »Nation« als Kategorie populärer Musik
Popmusik wirkt mit an der Affirmation und Repräsentation nationaler Gemeinschaften und ihrer Werte. Daher ist in Zeiten des vielerorts erstarkenden Nationalismus und Rechtspopulismus ein wissenschaftlich-kritischer Blick auf die Beziehungen von Pop und »Nation« dringend geboten. Neben grundsätzlichen Gedanken zum Konzept »Nation« liefern die Beiträger*innen des Bandes Fallstudien zum deutschen Blick auf (vermeintlich) französische, irische und italienische Popmusik, zu österreichischen Genres und deren Verhältnis zur internationalen Musikwelt sowie zu Zuschreibungen des »typisch Deutschen«. Als gemeinsamer Nenner zeigt sich dabei immer wieder, wie konstruiert die Vorstellungen von »Nation« und des »Typischen« sind.
(Dis-)Orienting Sounds - Machtkritische Perspektiven auf populäre Musik
Populäre Musik macht Angebote zur soziokulturellen Orientierung und Positionierung ihrer Hörer*innen. Damit verbunden sind Machtstrukturen - etwa im Verhältnis der Geschlechter, der Generationen, Ethnien oder sozialen Milieus -, die populäre Musik reproduzieren, aber auch aufbrechen kann, sodass Des- oder Neuorientierungen entstehen können. Die Beiträge dieses Bandes analysieren solche Prozesse kritisch und auf mehreren Ebenen: vom Neosexismus in Indie Rock und feministischen Gegenstrategien, über sexualisierte Afrika-Bilder und osteuropäische Hardbass-Szenen bis zum Entwurf posthumaner Welten in Videoclips. Darüber hinaus werden Leitvorstellungen der Musikpädagogik hinterfragt und Vorschläge für methodologische Neuorientierungen der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit populärer Musik formuliert.
Pop Sounds
Das Sound-Design bildet in der Popmusik eine entscheidende Komponente der kreativen Gestaltung und des ästhetischen Empfindens. Nicht der Ton macht die Musik, sondern dem Sound verdankt die Popmusik einen Großteil ihrer emotionalen Wirkung und ihres kommunikativen Gehalts. Zugleich ist Sound ein wichtiges Mittel zur sozialen Positionierung von Musikern und Hörern. Im vorliegenden Band wird erstmals der Versuch unternommen, dieser weitreichenden Bedeutung von Sound auf die Spur zu kommen und damit einen wichtigen Beitrag zur bislang ungeschriebenen Sound-Geschichte zu leisten - mit Beispielen, die von den Beatles und Stones über Kraftwerk, Ramones und Nirvana bis hin zu Blumfeld, den Strokes oder zur so genannten Weltmusik reichen.
Who You Think I Am?
Pop stars are close to us. In their songs, their pictures, their stories on Instagram. What we are looking for is an authentic impression. Real feelings on real faces. But what happens when they cover their face with a mask? Permanently, as a second face. The phenomenon can be found in the mainstream as well as in the underground. The mask does not break with the ideal of authenticity. Rather, depending on how it is staged, it refers to the most diverse discourses, can appear cool or grotesque, become a logo or create anonymity. The essay uses mainly two examples (Sido, Slipknot) to show how the mask constructs the persona of pop stars - and thus reveals structures of pop music.
