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A Poetics of Third Theatre offers an in-depth, critical analysis of Third Theatre, a transnational community of theatre groups and artists united by a shared set of values and a laboratory attitude. This book takes a genealogical account of Third Theatre as a concept and a practice that draws attention to the historical Third Theatre Encounters that have taken place across Europe and Latin America since the 1970s. The work of renowned Third Theatre groups and organisations, such as LUME (Brazil), Grupo Cultural Yuyachkani (Peru), Triangle Theatre (UK) and Nordisk Teaterlaboratorium – NTL (Denmark), are explored to reveal how a multifarious poetics of Third Theatre is manifest through these...
La drammaturgia di Due passi sono, dei messinesi Giuseppe Carullo e Cristiana Minasi, spettacolo vincitore Premio Scenario per Ustica 2011 e Premio In-Box 2012, segna un orizzonte nuovo. Una riflessione chiara e decisa sull’esistenza dei sogni travestiti da stelle. Una narrazione semplice nella sua complessità e capace di dare voce ai desideri più oscuri. Un ballo dentro le parole rivestite d’italiano, ma riflettenti una lingua dialettale madre. Cosicchè una masticante diventa un participio presente e un poeta il simposio di un uomo. Non è la malattia a rendere folli, ma la sua ricerca. Coloro che ricercano dispe-ratamente il bene e il male sono continuamente soggetti all’oscurità del mare. Un mare che non si vede. Laddove la quotidianità ha preso le sembianze della patologia, due piccoli giganti combattono una dolce e buffa battaglia per imparare a non fuggire dalla vita, usando le armi della poesia e dell’autoironia. Libertà è uscire dalla gabbia dorata di bugie protettive che impediscono di spiccare il volo a un’intera generazione. (dalla motivazione del Premio Scenario per Ustica 2011)
Este livro reflete a continua preocupação dos atores-pesquisadores do Lume - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Unicamp, de tornarem públicos os processos de suas pesquisas, amadurecidos ao longo de vinte anos. ''''Tal qual apanhei do pé'''' é um relato do processo de criação do espetáculo ''''Taucoauaa Panhé Mondo Pé'''', tal qual apanhei do pé, tal qual adquiri no corpo o material-base para a sistematização de metodologias que oferecem direcionamentos para a criação teatral autoral, encorajando descobertas pessoais.
Ce livre répond à une question majeure et manifeste une urgence. Les théories généralistes sur le brassage des cultures, le prétendu « choc des civilisations », la mondialisation – la « globalisation » déclamées par les nouveaux empires économiques et politiques ne parlent que du saisissable– o preensivel -, l'immédiat compréhensible, objets de consommation.
El libro Decirse público: entre la mediación teatral y el efecto estético aborda aspectos de la relación entre teatro y público en nuestros dÃas, desde distintas perspectivas. Para ello, aborda la relación entre arte teatral y vida pública, generando formas de pensar las prácticas artÃsticas frente a las cuestiones urgentes que aquejan a nuestras sociedades contemporáneas. Los textos presentados en el libro revelan la relación entre teatro y público a partir de la recepción artÃstica, señalando cómo los cambios históricos ocurridos en las producciones escénicas desde la modernidad vienen provocando cambios en el efecto estético, observándose mutaciones presentes en el vÃ...
VIE Festival nasce nel 2005 con l’obiettivo di attraversare la contemporaneità , di intercettare il delinearsi di nuove identità e soggettività nell’ambito dello spettacolo dal vivo. Si svolge annualmente in ottobre in diverse città dell’Emilia, è organizzato da Emilia Romagna Teatro Fondazione, Teatro Nazionale con sede a Modena, ed ha come principali finanziatori lo stesso ERT e la Fondazione Cassa di Risparmio di Modena. Il progetto prende vita dopo una felice esperienza decennale con Le vie dei festival, la rassegna che dal 1994 al 2004 ha ospitato a Modena ogni autunno, da ottobre a metà dicembre, alcune delle proposte più interessanti dei Festival estivi italiani e stranier...
Este livro traz reflexões sobre os meandros invisÃveis da atuação, da presença e do treinamento em processos criativos. Faz uma análise cuidadosa do tema da presença do artista cênico, articula experimentação e conceitos filosóficos, revela a delicadeza do trabalho do ator enquanto ofÃcio e a potência da relação entre corpos possibilitada pela presença simultânea dos atores e dos espectadores. A busca poética por parte do artista traz potenciais desdobramentos para além da cena, na direção de uma vida aumentada em seu vigor e em sua intensidade de ação. São escritas poéticas permeadas por pensamentos. Pensamentos permeados por conceitos. Conceitos permeados por metáforas. Não há como ser de outro modo ao falar de criação e do suor dos corpos na construção da cena poética no teatro.
Em uma perspectiva histórico-teatral o autor investiga o que considerou serem as principais fontes matriciais para as concepções de improvisação, a saber, aquelas advindas do diretor e teórico russo Stanislavski e da vertente italiana (commedia dell'arte e Eugenio Barba). Este livro é resultado da tentativa de compreender noções fundamentais de improvisação no teatro brasileiro, presentes nas concepções de Augusto Boal e LuÃs Otávio Burnier. Em uma perspectiva histórico-teatral o autor investiga o que considerou serem as principais fontes matriciais para as concepções de improvisação, a saber, aquelas advindas do diretor e teórico russo Stanislavski e da vertente italiana (commedia dell'arte e Eugenio Barba). Pela análise dessas referências, seguida da investigação das obras de Boal eBurnier, o autor sugere que, de fato, é possÃvel estabelecer comparações significativas entre a concepção de Stanislavski e Boal, de um lado, e a de Barba (diretamente relacionada à commedia dell'arte) e Burnier, de outro. A partir dessas convergências, estabelecem-se duas linhagens improvisacionais: Stanislavski-Boal; commedia dell'arte/Barba-Burnier.
A fotografia de palco é sempre desafiada pela complexidade do espaço cênico, onde movimentos e objetos costuram narrativas que são interpretadas pela plateia. Registrar instantes que revelam os atores, as cenas e os bastidores da vida, atentando para as minúcias e catarses, exige uma escolha estética que vincula o teatro e a fotografia. Ao compilar cenas de peças teatrais levadas aos palcos brasileiros, esta obra apresenta um recorte histórico que representa uma memória do teatro nacional em 25 anos de carreira da fotógrafa Lenise Pinheiro. Estruturado a partir de cinco temas – camarins, cenários, figurinos, cenas e ensaios –, o livro também traz artigos de importantes personalidades da cultura, como Otavio Frias Filho, Daniela Thomas, Zé Celso Martinez Corrêa, Ney Latorraca, entre outros. Este ebook traz imagens que são melhor visualizadas em tablets.