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The Future of Museums
This book explores―at the macro, meso and micro levels and in terms of qualitative as well as quantitative studies―the current and future role of museums for art and society. Given the dynamic developments in art and society, museums need to change in order to remain (and in some ways, regain) relevance. This relevance is in the sense of a power to influence. Additionally museums have challenges that arise in the production of art through the use of permanent and rapidly changing technologies. This book examines how museums deal with the increasing importance of performance art and social interactive art, artistic disciplines which refuse to use classical or digital artistic media in the...
Medialities
Cultural, social and economic production is always medially constituted, since it is formed through processing, storage and transmission of certain data or materials. This is why the concept of mediality can be used to stress the performative character of all culture, whose multiplicity of techniques conversely interacts with the mediality in question. The contributors focus on a given cultural medium's genuine structure as a particular deployment without falling into some kind of hardware determinism, therefore considering culture beyond textuality.
The Curatorial
Stop curating! And think what curating is all about. This book starts from this simple premise: thinking the activity of curating. To do that, it distinguishes between 'curating' and 'the curatorial'. If 'curating' is a gamut of professional practices for setting up exhibitions, then 'the curatorial' explores what takes place on the stage set up, both intentionally and unintentionally, by the curator. It therefore refers not to the staging of an event, but to the event of knowledge itself. In order to start thinking about curating, this book takes a new approach to the topic. Instead of relying on conventional art historical narratives (for example, identifying the moments when artistic and ...
The Social (Re)Production of Architecture
The Social (Re)Production of Architecture brings the debates of the ‘right to the city’ into today’s context of ecological, economic and social crises. Building on the 1970s’ discussions about the ‘production of space’, which French sociologist Henri Lefebvre considered a civic right, the authors question who has the right to make space, and explore the kinds of relations that are produced in the process. In the emerging post-capitalist era, this book addresses urgent social and ecological imperatives for change and opens up questions around architecture’s engagement with new forms of organization and practice. The book asks what (new) kinds of ‘social’ can architecture (re...
Across Anthropology
How can we rethink anthropology beyond itself? In this book, twenty-one artists, anthropologists, and curators grapple with how anthropology has been formulated, thought, and practised ‘elsewhere’ and ‘otherwise’. They do so by unfolding ethnographic case studies from Belgium, France, Germany, Italy, the Netherlands, and Poland – and through conversations that expand these geographies and genealogies of contemporary exhibition-making. This collection considers where and how anthropology is troubled, mobilised, and rendered meaningful. Across Anthropology charts new ground by analysing the convergences of museums, curatorial practice, and Europe’s reckoning with its colonial legac...
Post-Digital, Post-Internet Art and Education
This open access edited volume provides theoretical, practical, and historical perspectives on art and education in a post-digital, post-internet era. Recently, these terms have been attached to artworks, artists, exhibitions, and educational practices that deal with the relationships between online and offline, digital and physical, and material and immaterial. By taking the current socio-technological conditions of the post-digital and the post-internet seriously, contributors challenge fixed narratives and field-specific ownership of these terms, as well as explore their potential and possible shortcomings when discussing art and education. Chapters also recognize historical forebears of digital art and education while critically assessing art, media, and other realms of engagement. This book encourages readers to explore what kind of educational futures might a post-digital, post-internet era engender.
Widersprüche. Kuratorisch handeln zwischen Theorie und Praxis
Widersprüche im musealen Kontext Wie kann Kritik am Museum im Museum Folgen haben? Seit Beginn des 21. Jahrhunderts verbreiten sich kritische Theorien in der Praxis institutioneller Texte und Kontexte wie Lauffeuer: Feminismus, Antirassismus, Umweltpolitiken, Institutionskritiken, Inklusionsdebatten, dekoloniale und queere Theorien sind omnipräsent – während sich strukturell jedoch nur wenig zum Besseren verändert und ein hart erarbeitetes kritisches Vokabular oft zum Label wird. Vor diesem Hintergrund untersucht dieser Band die Verhältnisse von Theorie und Praxis sowie die damit verbundenen Widersprüche im musealen Kontext: Wie kann kritische Theorie zur Praxis werden? Wie lässt sich kritisches Vokabular in institutionelles Handeln übersetzen? Die Beiträge hinterfragen große Strukturen, beschreiben und reflektieren aber auch persönliche Momente. Sechster Band der Publikationsreihe curating. ausstellungstheorie & praxis Über Widersprüche in Organisationen, Institutionen, Ausstellungen, Sammlungen, Vermittlungsstrategien etc. Mit dem künstlerischer Beitrag Safe and Sound, Aldo Giannotti, 2021
Museum der Vermittlung
Das Buch beschäftigt sich mit Kulturvermittlung als Beruf. Der Text zeichnet die Geschichte des Arbeitsgebietes nach und versucht, diese in Relation zur Entwicklung der Institution Museum und ihrer Rolle in der Gesellschaft zu setzen. Er beschreibt, wie es zu den unterschiedlichen Bezeichnungen von Museumspädagogik bis Kulturvermittlung kam und widmet sich inhaltlichen Tendenzen und Strömungen im Feld. Die Arbeit befasst sich mit der Etablierung einer eigenständigen wissenschaftlichen Theorie für das Fach der Kulturvermittlung sowie den vorherrschenden Forschungsschwerpunkten und dokumentiert den Prozess der Formulierung eines Berufsbildes. Die Illustrationen stammen von Valerie Tiefenbacher.
Ästhetik des (Nicht)Wissens
Kann zeitgenössischer Kunst im Feld ethnologischer Museen ein epistemisches Potenzial zuerkannt werden, das sich jenseits herkömmlicher Erkenntnisformen zeigt? Beatrice Barrois konzentriert sich auf die Kategorie des (Nicht)Wissens als ästhetische Erfahrung im Ausstellungsraum und entfaltet so neue Sichtweisen auf künstlerische Positionen, die sich kritisch mit ethnografischen Sammlungen auseinandersetzen. Dabei wird schwerpunktmäßig die Ausstellung „Ware&Wissen (or the stories you wouldn´t tell a stranger)“ fokussiert, die 2014/15 im Frankfurter Weltkulturen Museum stattfand. Darüber hinaus werden Bezüge zu anderen ethnologischen Ausstellungen und Künstlern wie etwa Fred Wilson hergestellt. Mit ihrer epistemologischen Exkursion liefert die Autorin eine Perspektive, die Grenzen des Wissens deutlich und das künstlerische Experiment zum Gegenstand neuer Wissens(un)ordnungen macht.
